/македонски подолу/

The MOT + program is part of a collaboration between Lokomotiva and MOT, and is part of an ongoing process of a several-year-long mutual endeavour to bring to the Macedonian audience a view of the latest local, regional and international dance and performance productions affiliated with the Lokomotiva program, which aims to position dance as a socially and politically relevant artistic form enabling diverse bodies in dance to distract, affect, extend or amplify our view on dance and performance. The three performances will give us a view of the latest works of exquisite artists Aleksandra Petrushevska, Darío Bardam and Aleksandar Georgiev, who collaborated with Lokomotiva over the past year and now premiere their pieces at MOT+. Their artistic contribution to our scene is not only aesthetic, but socio-political in their shared labour and contribution of resources during the production process. United and collectively, we are creating in this program the possibility to develop our contemporary dance and performance scene, and this collaboration is a step forward to make it possible and accessible.

***

Choreographed Bodies/ MOT + Programme

Cold Air ::: An ode to female fantasy

Choreography and performance by Aleksandra Petrushevska

November 3, 2022, 19.30

tickets 19.30  here

Block tickets for both performances here

“Cold Air” is an ode to the female fantasy and an invitation to come closer to the fragile and vulnerable female inner world.
Air is invisible, but when cold, the eyes can grasp it.
With every breath I keep track of time. I whisper to myself, “I am still alive.”

Departing from an internal perspective, choreographer and dancer, Aleksandra Petrushevska, takes the audience on a journey through an imaginary landscape that is constantly being transformed by the performer’s moves and the spectators’ gaze. A refractive gaze invites the audience to observe the vast interior space in the performer’s body and the dances of different inner landscapes creating a fantastic story. Playing with a wide range of absurdities and abstractions, the performer’s body becomes a sight of experimentation and refraction, hosting different modalities and unfolding layers of emotions until its rupture.
Seemingly shifting between a video game character and an ordinary person, the dancing body constantly negotiates its state of being.

Choreography/Performance: Aleksandra Petrushevska

Music: Aleksandar Grozdanovski

Dramaturgy: Aleksandra Petrushevska

Costume: pants designed by Jovana Filipovikj

Mentoring: Frauke Havemann, Diego Agulló, Kat Válastur

Duration: 45 min

Aleksandra Petrushevska is a dancer, performer and choreographer from North Macedonia, currently living and working in Berlin. She began her artistic work as a dancer, choreographer and contemporary dance educator in North Macedonia with an independent dance theatre company. Being part of non-formal dance environment in her childhood years and later a member of a dance theatre company and a BA Student of HZT Berlin, has contributed in gaining knowledge in different dance forms and somatic practices. She graduated from the Inter-University Center for Dance Berlin (HZT) in 2022. Her choreographic research relies on her interest in the perception of time and introspection, weaving in fictional stories in order to shift and mould the space.

*****

Cold Air ::: An ode to female fantasy is a graduation work by Aleksandra Petrushevska, created as part of the Graduation Works BA HZT, 2022, and re-worked within the Choreographic Body 2022 program of LOKOMOTIVA- Centre for New Initiatives in Arts and Culture, supported by the Ministry of Culture of R.S. Macedonia in cooperation with the Youth Cultural Center and the Mot + program.

Photo by Hana Stojakovic.

Special thanks to Nik Haffner, Sandra Umathum and Biljana Tanurovska-Kjulavkovski.

_________________________________________________

Choreographed Bodies/ MOT + Programme

“seguir moviendo” 

choreographic work by Darío Barreto Damas

November 3, 2022, 21.00 h

@ Dancing Hall, MKC

this whole text fails repeatedly with no hope for ever-not failing: through a flux of specific whateverness, incipient multiplicity.* to shift the ground that moves you, suspending. yet the baroque twists and turns its fold, pushing them to infinity, fold over fold.* it has been happening for 12.6 billion years. it goes very well with what you know you know. transitoria y fugaz. a disjointed, a nomad lost in a kind of irreducible odyssey…with the aimless conviction that every movement will fail to find a destination, a «good reading», a valid interpretation.* fogging its own edges. piensa, con oído. is it this? i ask. more or less, more or less, ambiguous, not a clear thing. from on-going morphing, disappearing, to dissolution, to stardust (and in reverse, upside down and disordered) (again). aware of what it is not yet and what it could be soon or not. in approximately 4.7533108 x 10-8 millenniums a whistle will take over the space.

*Erin Manning, “Always More Than One” (x2) and Paz Rojo, “To Dance in the Age of No-Future”.

A dance work by Darío Bardam. 

dance danced by Darío Bardam. 

dance informed by the dancing of Anna Grip, Cristina Caprioli, Deborah Hay and Lipi Hernández (among many others). 

dance musically driven by Darío Bardam & Tsvetan Momchilov. 

dance thought together with Gry Tingskog. 

dance lighten by Carina Premer. 

dance illustrated by Gjorgji Despodov. 

dance cared (for) and ever-accompanied by Aleksandar Georgiev. 

Duration: 60 min

seguir moviendo is an umbrella title used by the artists Sara Reyes, Carlota Mantecón and Darío Bardam to arrange a series of common affinities developed through several encounters and conversations over the last two years. This frame suggests a mediation strategy to navigate the question/problem “how dance thinks?” through a body who insists on moving, surfing in between necessities, contingencies, possibilities and impossibilities, a body who insists on the unknown.

The three artists propose the use of the same title for different artistic work as an attempt to dislodge its understanding as individual treasure(s) and to acknowledge the collective interrelations that inevitably shape all its potentialities. seguir moviendo may arise in the shape of a research, a production, academic work, an easy hang out, a practice, a training session, a dance at the disco or a reading circle. These outbursts might not have the same processes, goals or aesthetics but they dance in and around a common ground.

seguir moviendo, (to keep moving), is a concept proposed by Sara Reyes in her writing “La danza como forma de conocimiento”, based on the intermodal relationships proposed by philosopher Jordi Claramonte.

Darío Barreto Damas is a Canarian freelance dancer working in the field of dance and choreography. Darío is based in Tenerife, София, Скопје and Stockholm. His education takes place at Teatro Victoria, Tenerife; Institut del Teatre, Barcelona and DOCH, Stockholm. At the moment he is studying an MA Program in Choreography and Performance at Justus-Liebig-Universität, Giessen, led by Bojana Kunst. Darío has worked with Cullberg as a guest dancer, ccap / c.off, (lead by Cristina Caprioli), Aleksandar Georgiev and Ofelia Jarl Ortega among others. Throughout his work, Darío focuses on the legitimation of dance as an autonomous phenomena and in spaces of de-contextualisation / dis-identification. Darío is co-creator, with Aleksandar Georgiev and Zhana Pencheva, of the artistic team STEAM ROOM and the project institution ICC (Imaginative Choreographic Center). Darío is a member of the NGOs Lokomotiva (North Macedonia), Interimkultur (Sweden), Garage Collective (Bulgaria), PiedeBase (Canarias) and TenerifeLAV (Tenerife).

About the artist: https://dbardam.com/

*****

Photo by Orlin Ognyanov.

Produced by Darío Barreto Damas within the frame of Roots Proposals, (Performance festival by and with students of Choreography and Performance, Gießen). Coproduced by ICC (Imaginative Choreographic Center) and Garage Collective with the financial support of the National Cultural Fund of Bulgaria and Giessener Hochschulgesellschaft (GHG).

The choreographic work “seguir moviendo” is part of the Choreographic Body 2022 program of LOKOMOTIVA – Center for new initiatives in art and culture, supported by the Ministry of Culture of R.S. Macedonia in cooperation with the Youth Cultural Center and the Mot + program.

_________________________________________________

UPIT/ MOT + Programme

SCREENSAVER

A choreographic work by Aleksandar Georgiev

November 4, 2022, 20.00 h

Hey dear. Bring your presence right here and invite everyone to your memory, your imagination, your daydreaming, to the stories that start with “what if”. While doing so be gracefully stable, not necessarily peaceful, most probably busy, but absolutely graceful, amused with the signals of satisfaction risen when you get stuck in movement loops which slightly rock your flesh and organs, or when, with a cultured alongué and its invisible but tangible traces from which flowers raise up, you send information and data that conquers the room, as if a rose´s essence hits you while walking your favourite street.

You know, like they do in the movies, creating superpowers with moves that look quite senseless and pointless but kinetically refined and effortlessly performed. When they manage to vanish a wide universe with a simple soft swing of the wrist, carelessly, smoothly and gloriously, like no disturbance has happened to this body, ever. It is truly a temple of satisfaction, the same feeling you get when you are in a roller coaster, when your body is more than your body, when the hidden continuation of your moves can cure everyone around.

Like a cluster of bodies moving through and in each other’s spaces with no reconsideration, as if they have done it a billion times, as if it’s their home feeling, their sense of base, their stability. A comfortable space where their mouths produce saliva in the same way as when you are hungry and a delicious meal produces the sensation of smooth fireworks under your cheeks. Bodies tuned just like chewing gum.

Your moves are this chewing gum that goes from thick tension to stretched softness, that gets stuck in surfaces, creating new ones, redefining borders, molding through liquid times, like when you try to catch a note underwater, elevated and ungraspable, almost not real, holy.

Dear, just feel the pleasure of stretching that gorgeous dance of yours, do not finish it, do not burn it, keep the promise of your best move, the best smell, a wonderful taste, do not realise it, miss it, suspend the nostalgia, like when you try to run in a dream but you are inevitably slow. Enjoy the pleasure of pushing. It is like knowing the future, owning a future that cannot happen without today’s suspenseful satisfaction.

Choreography: Aleksandar Georgiev. 

Performance and co-workers: Carlota Mantecón, Reinaldo Ribeiro, Sara Reyes, Aleksandar Georgiev and Darío Barreto Damas. 

Dramaturgical support: Javier Cuevas. 

Music: Tsvetan Momchilov. 

Guest vocals: Dragana Zarevska. 

Graphic design: Gjorgji Despodov. 

Costumes: Aleksandar Georgiev, Katerina Tosheva and Héctor León León. 

Duration: 60 min

Aleksandar Georgiev – Ace is a choreographer/cultural worker. He has been part of formal and no-formal educational programs such as NOMAD, SPAZIO, DanceWeb, 50 Days Fly Low and Passing Through and Critical Practice program (3rd generation). He graduated from the Master program in Choreography at DOCH, Stockholm, in 2014. He has been exploring nomadic approaches in terms of working base, constantly replacing himself, but it is in the last 4 years when, while working, he defined four places he considers home/locality, (Stockholm, Sofia, Skopje and Tenerife). Lately he initiated the choreographic research CO-series. The research works with different artistic practices and methods exploring the ideas of co-existence, hyper and holography through the prism of dance and choreography. He is a member of NGOs such as Lokomotiva (North Macedonia), Garage Collective (Bulgaria) and Interimkultur (Sweden). He is also a member of the network NOMAD (Balkan countries).

About the artist: https://aleksandargeorgiev.com/

SCREENSAVER is developed as part of the program “Contemporary Choreography and Dance” of Lokomotiva – Centre for New Initiatives in Arts and Culture, North Macedonia, and the program “Residentes” of TenerifeLAV – Tenerife Laboratorio de Artes Vivas, Spain.

SCREENSAVER is realised with the financial support of the Ministry of Culture of the Republic of North Macedonia, National Cultural Fund of Bulgaria, Garage Collective, TenerifeLAV and Instituto Canario de Desarrollo Cultural – Gobierno de Canarias in cooperation with the Youth Cultural Center and the Mot + program.

SCREENSAVER is produced by Aleksandar Georgiev and Darío Barreto Damas and co-produced by ICC – Imaginative Choreographic Center with the support of STEAM ROOM, cie. THOR (BE), Konstnärsnämnden (SE), ccap and c.off (SE), Beatrix Crew Dance Studio (MK), Fashion Studio LE-TE (MK), MOT festival in Skopje (MK), Municipality Burgas (BG), DNK – space for contemporary dance and performance (BG), Teatro El Sauzal (ES), Centro Cultural El Sauzal (ES) and Espacio La Granja (ES).

_________________________________________________

/македонски

3 ноември, 2022

Cold Air ::: An ode to female fantasy на Александра Петрушевска

19.30 ч. билети тука

seguir moviendo на Дарио Бардам

21.00 ч. билети  тука

За двата перформанси блок билети тука

4 ноември, 2022

SCREENSAVER на Александар Георгиев

20.00 ч билети тука

Програмата МОТ + е дел од соработката помеѓу Локомотива и МОТ, како и дел од тековниот процес на заеднички напор во неколкуте изминати години да ѝ се овозможи на македонската публика поглед на најновите локални, регионални и меѓународни танцови и перформанс продукции поврзани со програмата на Локомотива која има за цел да го позиционира танцот како социо-политички релевантна уметничка форма што им овозможува на различните тела во танцот да го одвлечат вниманието, да произведат афектни релации, да го прошират или да го засилат нашето гледиште за танцот и изведбата.

Трите претстави ќе ни дадат поглед на најновите дела на извонредните уметници Александра Петрушевска, Дарио Бардам и Александар Георгиев кои соработуваа со Локомотива изминатата година и сега премиерно ги прикажуваат своите дела на МОТ +. Нивниот уметнички придонес на нашата сцена не е само естетски туку и социо-политички поради нивниот споделен труд и придонес во продукцискиот процес преку споделување на сопствените ресурси. Oбединети и колективно, во оваа програма ние создаваме можност да ја развиеме нашата современа танцова и перформанс сцена, а оваа соработка е чекор напред за да овозможиме таа да постои и да биде достапна.

***

Кореографски тела/ МОТ + програма

„Ладен воздух ::: Ода на женската фантазија“

кореографија и изведба на Александра Петрушевска

3 Ноември 2022, 19.30 ч.

@ 25 Maj, Младински културен центар

билети тука

блок билети за двата перформанса тука

Кореографија/Изведба: Александра Петрушевска

Музика: Александар Гроздановски

Драматургија: Александра Петрушевска

Костим: панталони од Јована Филиповиќ

Менторство: Фрауке Хавеман, Диего Агуло, Кат Валастур

Времетраење: 45 минути

Александра Петрушевска е танчерка, изведувачка и кореографка од Северна Македонија, која живее и работи во Берлин. Таа ја започнува својата уметничка работа како танчерка, кореографка и едукаторка за современ танц во Северна Македонија во независна танцова театарска организација. Неформалното танцово опкружување во нејзините детски години, а подоцна и искуството како член на танцовата театарска организација и дипломирана студентка на ХЗТ Берлин, придонесуваат за стекнување знаења за различни танцови форми и соматски практики. Дипломирала на Inter-University Center for Dance Berlin (HZT) во 2022 година. Нејзиното кореографско истражување се потпира на нејзиниот интерес за перцепцијата на времето и интроспекцијата, преку ткаење измислени приказни со цел да го промени и обликува просторот.

*****

Ладен воздух ::: Ода на женската фантазија е дипломска работа на Александра Петрушевска, создадена како дел од Graduation Works BA HZT, 2022 година, а повторно работена во рамките на програмата Choreographic Body 2022 на ЛОКОМОТИВА – Центар за нови иницијативи во уметноста и културата.

Фотографија на Хана Стојаковиќ.

Посебна благодарност до Ник Хафнер, Сандра Уматум и Биљана Тануровска-Ќулавковски.

_________________________________________________

Кореографски тела/ МОТ + програма

“seguir moviendo” („Да се продолжи со движење“)

кореографско дело на Дарио Барето Дамас

3 Ноември 2022, 21.00 ч.

@ 25 Maj, Младински културен центар

билети  тука

За двата перформанси блок билети тука

целиот овој текст постојано пропаѓа без надеж дека никогаш нема да пропадне: низ еден прилив на специфична сеедност, првобитна разноликост* да го помести теренот што те движи, запирајќи. сепак барокот се превртува и го превртува својот набор, туркајќи го до бесконечност, набор над набор.* тоа се случува веќе 12,6 милијарди години. многу добро оди со она што знаеш дека го знаеш. минливо и краткотрајно. неврзан номад изгубен во некаква нередуцирана одисеја… со бесцелно убедување дека секое движење нема да успее да најде дестинација, „добро читање“, валидна интерпретација.* замаглувајќи ги сопствените рабови. размислува, со слух. „ова ли е тоа?“, прашувам. повеќе или помалку, повеќе или помалку, двосмислена, нејасна работа. од тековно оформување, исчезнување, до распаѓање, до ѕвездена прашина (и обратно, наопаку и нарушено) (повторно). свесни за тоа што сè уште не е и што би можело да биде наскоро или што не може. во приближно 4,7533108 x 10-8 милениуми еден свиреж ќе го заземе просторот.

*Erin Manning, “Always More Than One” (x2) and Paz Rojo, “To Dance in the Age of No-Future” / *Ерин Менинг, „Секогаш повеќе од еден“ (x2) и Паз Рохо, „Да танцуваш во ерата на без иднина“.

танцово дело на Дарио Бардам. 

танц одигран од Дарио Бардам.  

танц изведен од танцот на Ана Грип, Кристина Каприоли, Дебора Хеј и Липи Хернандез (меѓу многу други).

танц музички поткрепен од Дарио Бардам и Цветан Момчилов. 

танц осмислен заедно со Гри Тингског. 

танц осветлен од Карина Премер. 

танц илустриран од Ѓорѓи Десподов.  

танц секогаш придружуван од Александар Георгиев.

Времетрање: 60 минути

„seguir moviendo” („Да се продолжи со движење“) е чадор-наслов  што го користат уметниците Сара Рејес, Карлота Мантекон и Дарио Бардам за да организираат низа заеднички афинитети развиени преку повеќе средби и разговори во последните две години. Оваа рамка предлага една посредувачка стратегија за навигација низ прашањето/проблемот „како размислува танцот?“ преку тело кое инсистира да се движи, сурфајќи меѓу неопходностите, случајностите, можностите и неможностите, тело кое инсистира на непознатото.

Тројцата уметници предлагаат употреба на ист наслов за различни уметнички дела како обид да се отфрли неговото разбирање како индивидуално богатство/а и да се признаат колективните меѓусебни односи кои неизбежно ги обликуваат сите негови потенцијали. seguir moviendo може да се појави во облик на истражување, продукција, академска работа, лесно дружење, вежбање, тренинг сесија, танц во диско или читачки круг. Овие испади можеби немаат исти процеси, цели или естетика, но тие танцуваат во и околу заедничка основа.

seguir moviendo, („Да се продолжи со движење“) е концепт предложен од Сара Рејес во нејзината статија „La danza como forma de conocimiento“ („Танцот како форма на знаење“) заснована на интермодалните односи предложени од филозофот Џорди Кларамонте.

Дарио Барето Дамас е канарски хонорарен танцов уметник кој работи во областа на танцот и кореографијата. Дарио е со седиште во Тенерифе, Софија, Скопје и Стокхолм. Неговото образование се одвивало во Театро Викторија, Тенерифе; Институт дел театар, Барселона и DOCH, Стокхолм. Во моментов студира магистерска програма по кореографија и перформанс на Јустус-Либиг-Универзитет, Гисен, предводена од Бојана Кунст. Дарио има работено со Калберг како гостин танцов уметник, ccap / c.off, (воден од Кристина Каприоли), Александар Георгиев и Офелија Јарл Ортега меѓу другите. Во текот на неговата работа, Дарио се фокусира на легитимирањето на танцот како автономна појава и во просторите на деконтекстуализација / деидентификација. Дарио е ко-креатор, со Александар Георгиев и Жана Пенчева, од уметничкиот тим STEAM ROOM и проектната институција ICC (Имагинативен кореографски центар). Дарио е член на невладините организации Локомотива (Северна Македонија), Интеримкултур (Шведска), Гараж Колектив (Бугарија), ПидеБасе (Канариас) и ТенерифеЛАВ (Тенерифе).

За уметникот: 

http://dbardam.hotglue.me

*****

Фотографија на Орлин Огњанов.

Продуциранo од Дарио Барето Дамас во рамките на Roots Proposals (Фестивал за изведбени уметности од и со студенти по кореографија и перформанс, Гисен, Германија). Копродуцирано од ICC (Имагинативен кореографски центар) и Garage Collective со финансиска поддршка на Националниот културен фонд на Бугарија и Giessener Hochschulgesellschaft (GHG) – Гисен, Германија.

Кореографското дело е “seguir moviendo” е дел од програмата УПИТ 2022 на ЛОКОМОТИВА – Центар за нови иницијативи во уметноста и културата, поддржано од Министерството за култура на Р.С. Македонија во соработка со Младинскиот културен центар и Мот + програмата.

_________________________________________________

Уметност Институција Политика Тело/ МОТ + програма

SCREENSAVER /СКРИНСЕЈВЕР/

Кореографско дело на Александар Георгиев

4 Ноември 2022, 20.00 ч.

@ 25 Maj, Младински културен центар

билети тука

Драги, почестете не со вашето присуство токму тука и поканете ги сите во вашите спомени, во вашата имагинација, во вашите мечти, во приказните што почнуваат со „што ако“. Додека го правите, тоа бидете грациозно сигурни, но не и нужно мирни, најверојатно зафатени, но апсолутно воздигнати, забавувани од знаците на задоволството, кои се појавуваат кога ќе се заглавите во циклично движење кое нежно ви го ниша телото и органите. Или кога, со култивиранo продолжување и неговите невидливи, но опипливи траги од кои се подигнуваат цвеќиња, испраќате информации и податоци кои ја освојуваат просторијата, како да ве удира мирисот на розата додека шетате по вашата омилена улица.

Знаете, како што прават во филмовите, создаваат супермоќи со движења кои изгледаат прилично безосетни и бесмислени, но кинетички рафинирани и изведени без напор. Кога ќе успеат да направат да исчезне еден неизмерен универзум со едноставно меко замавнување на зглобот, безгрижно, глатко и величествено, како никогаш било вознемиремо тоа тело. Тоа е навистина храм на задоволството, истото чувство што го добивате кога сте на луда железница, кога вашето тело е повеќе од ваше тело, кога скриеното продолжение на вашите движења може да ги излечи сите наоколу.

Како кластер од тела кои се движат низ и во меѓусебните простори без преиспитување, како да го направиле тоа милијарда пати, како да е нивното чувство за дома, нивното чувство за основа, нивната стабилност. Удобен простор каде што нивните усти произведуваат плунка на ист начин како кога сте гладни, а вкусниот оброк создава чувство на пријатен огномет во вашите образи. Тела споени како гума за џвакање.

Вашите движења се таа гума за џвакање која преминува од густа напнатост до растегната мекост, која се заглавува во површините, создавајќи нови, редефинирајќи граници, обликувајќи се низ течни времиња, како кога се обидувате да слушнете мелодија под вода, издигната и недофатлива, речиси нереална, света.

Драги, почувствувајте го задоволството на продолжување на вашиот прекрасен танц, не завршувајте го, немојте да изгорите, чувајте го ветувањето за вашето најдобро движење, најдобриот мирис, прекрасен вкус, не го остварувајте го, пропуштете го, отстранете ја носталгијата, како кога се обидувате да трчате во сон, но неизбежно сте бавни. Уживајте во задоволството на истрајноста. Тоа е како да ја знаете иднината, да поседувате иднина што не може да се случи без денешното неизвесно задоволство.

Кореографија: Александар Георгиев 

Изведувачи и соработници: Карлота Мантекон, Реиналдо Рибеиро, Сара Рејес, Александар Георгиев и Дарио Барето Дамас 

Драматуршка поддршка: Хавиер Куевас 

Музика: Цветан Момчилов 

Гостински вокал: Драгана Заревска 

Графички дизајн: Ѓорѓи Десподов 

Костими: Александар Георгиев, Катерина Тошева и Хектор Леон Леон 

Времетраeње: 60 минути

Александар Георгиев – Аце е кореограф и културен работник. Тој бил дел од формални и неформални едукативни програми како што се NOMAD, SPAZIO, DanceWeb, 50 Days Fly Low, Passing Through и програмата Kритичка пракса (трета генерација). Ја завршува  магистерската програма за кореографија на DOCH, Стокхолм, во 2014 година. Го истражувал номадскиот пристап во однос на седиштето на работа, постојано поместувајќи се, но во последните 4 години низ работата дефинирал четири места што ги смета за свој дом / локалитет (Стокхолм, Софија, Скопје и Тенерифе). Неодамна  ја иницирал кореографската истражувачка КO–серија. Истражувањето го работи со различни уметнички практики и методи, истражувајќи ги идеите за соживот, хипер и холографија низ призмата на танцот и кореографијата. Тој е член на невладини организации како Локомотива (Северна Македонија), Гараж колектив (Бугарија) и Интеримкултур (Шведска). Тој е исто така член на мрежата NOMAD (балкански земји).

За уметникот: https://aleksandargeorgiev.com/

*****

СКРИНСЕЈВЕР е дело развиено како дел од програмата УПИТ на Локомотива – Центар за нови иницијативи во уметноста и културата (Северна Македонија) и програмата „Residentes“ на ТенерифеЛАВ – Лабораторија за живи уметности /TenerifeLAV – Tenerife Laboratorio de Artes Vivas/ (Шпанија) и изведено во соработка со Младинскиот културен центар и МОТ + програмата.

СКРИНСЕЈВЕР се реализира со финансиска поддршка на Министерството за култура на Република Северна Македонија, Националниот културен фонд на Бугарија, Гараж колектив, ТенерифеЛАВ и Канарскиот институт за културен развој /Instituto Canario de Desarrollo Cultural – Gobierno de Canarias/.

СКРИНСЕЈВЕР е продуциран од Александар Георгиев и Дарио Барето Дамас и копродуциран од ICC – Имагинативен кореографски центар / Imaginative Choreographic Center/ со поддршка на STEAM ROOM, THOR (Белгија), Konstnärsnämnden (Шведска), ccap и c.off (Шведска), Танцовото студио Битрикс (Северна Македонија), Модно студио LE-TE (Северна Македонија), MOT фестивал во Скопје (Северна Македонија), Општина Бургас (Бугарија), DNK – простор за современ танц и изведба (Бугарија), Teatro El Sauzal (Шпанија), Centro Cultural El Sauzal (Шпанија) и Espacio La Granja (Шпанија).

_________________________________________________