/македонски подолу/
“Socio-Political Agency of Contemporary Dance:
USA-Balkan Exchange: Practice and Discourse Sharing Laboratory“
with Thomas F. DeFrantz, Kathy Westwater, Andros Zins-Browne,
Biljana Tanurovska–Kjulavkovski, Viktorija Ilioska, Jovana Zajkova,
Tereza Lazarev and Theodora Ezhovska
October 17- 31 2022 @ Sofia, Belgrade and Skopje
Organized by The Chocolate Theatеr (New York), New Dramaturgies Platform (Sofia),
Lokomotiva – Centre for new initiatives in arts and culture (Skopje),
Stanica/Station Service for contemporary dance (Belgrade), Movement Research Inc. (New York)
In challenging social and political times of turbulence on so many levels of private and public life, the realms of politics and the political as mechanisms for regulating and negotiating common living come to the fore. As other areas of human activity, performing arts and dance in particular, which function within the larger picture of the social order, also insist on being thought through this perspective, inevitable in conditions of crisis.
The project’s main objective is to explore contemporary dance at the intersection with the political and to enhance the awareness of the socio-political agency of the artists and their practice. Contemporary dance and performance have the potential to articulate critical gestures towards the social and political structures and apparatuses, being one of the emblematic arts of contemporaneity (André Lepecki, Dance as a Practice of Contemporaneity) This potential is used by artists as a tool for critical approach towards social and political matters, for expressing personal stands on sensitive social and political issues. The project will explore the artistic strategies in contemporary dance for constituting the civil domain in society, where critique could only derive from, residing outside the organized order of the civic structures of organization and control (Pascal Gielen Artistic Constitutions of the Civil Domain: On Art, Education and Democracy).
Through a practice and discourse sharing laboratory artists, theoreticians, curators from USA, North Macedonia, Bulgaria, Serbia will reflect on their work through the perspective of its inherent politicality with the aim their artistic and civil agency – to consciously participate in the living together – to be empowered, and thus inspiring such attitude in the public. The artists share their work, thoughts, practices, experiences of/with contemporary dance approaching it through the perspective of its socio-political potential, taking as a point of departure a particular project that they are working on.
Bringing people from very different social, political, cultural and historical contexts – which USA and the Balkan post-communist countries definitely present – to share their perspectives on art and life, culture and society will enrich their artistic and human experience, will cause surprising shifts, mutual provocations and new awareness(es) which will go beyond the artistic realm and infiltrate the social fabric of their communities.
The first part of the project will take place between October 17th and 31st on the Balkans – consecutively in Sofia, Belgrade and Skopje. The choreographers and dancers Kathy Westwater and Andros Zins-Browne, the artist and theoretician Thomas DeFrantz and the curator and artistic director of The Chocolate Factory Theatre Brian Rogers will meet and work with the local communities in every city.
The next part will take place in May, 2023 when artists, curators, theoreticians from Bulgaria, Serbia and North Macedonia will travel to New York to work together with their American colleagues in the frames of a week-long laboratory – residency at The Chocolate Factory Theater. They will also have the opportunity to attend classes and workshops at Movement Research.
***
In Skopje, on The Practice and Discourse Sharing Lab, Macedonian and USA artists, theorists and curators will share their practices on different perspectives on contemporary dance in the intersection with the political.
Lab will be held on the 28th, 29th, 30th and on 28th in MKC (Cultural Centre) we will have the opportunity to have a lecture of the researcher, artist, choreographer and artistic director of SLIPPAGE: Performance| Culture| Technology – Thomas F. DeFrantz: “Blurring the Background: Black Performance as Political Ontology”
Lab participants will be choreographers, teorists and curators: Andros Zins-Browne, Kathy Westwater and Thomas F. DeFrantz (USA), Viktorija Ilioska, Jovana Zajkova, Tereza Lazarev and Teodora Ezhovska and Biljana Tanurovska – Kjulavkovski (MK)
Short on the lecture>>
Black Performance arrives as an ontological nodule of dance as politics. Of course, as Black Performance emerges in the crucible of capital and disavowed humanity; the dances fomented within the formation of Black life and Black thought are inevitably constituent of political agency and political address. This paper asserts the centrality of Black Performance as, not a political ontology, but the matter and immanence of political ontology itself. The double-bind of black performance as the opening to contemporary global political formations is considered alongside questions of aesthetic value, skill, practice, and expertise.
American participants:
Thomas F. DeFrantz directs SLIPPAGE: Performance|Culture|Technology, a group that focuses on live-processing interfaces deployed in the interests of theatrical storytelling. DeFrantz assembles artists into formations to explore themes of social possibility in theater performances, symposia, workshops, and publication projects. DeFrantz received the 2017 Outstanding Research in Dance award from the Dance Studies Association, and contributed concept and voice-over for a permanent installation on Black Social Dance at the Smithsonian National Museum of African American History and Culture. DeFrantz thinks alongside other artists continually, in formations at the American Dance Festival, Movement Research, ImPulsTanz, Ponderosa, and the New Waves Dance Institute, as well as at MIT, Stanford, Yale, NYU, Hampshire College, the University of the Arts, Duke, Northwestern University and the University of Nice. DeFrantz composes music, designs soundscapes, writes interface code, dances, creates texts, and wonders how we could gather through art as a register of possibility and expertise. DeFrantz believes in our shared capacity to do better, and to engage our creative spirit for a collective good that is anti-racist, proto-feminist, and queer affirming.
Kathy Westwater has choreographically pursued radical dance forms since 1996. Her work responds to the social landscape in which it manifests, often by taking up our most challenging experiences such as pain, as in her Bessie-nominated Rambler, Worlds Worlds A Part (2019). With other major works she has explored the built environments of monuments (Anywhere, 2016) and landfills and parks (PARK, 2008-present); war and pain (Macho, 2008); intersections of human and animal culture (twisted, tack, broken, 2005); psycho-physical states of fear (Dark Matter 2002); and interactive virtual environments (The Fortune Cookie Dance, 1999). In August this year she premiered her first gallery exhibition, a collection of work emerging from a nearly fifteen-year choreographic inquiry into the site of Fresh Kills Landfill. The exhibition is a bodily act of processing and remediating environmental trauma, grief, and complicity. Westwater is the recipient of the 2017 Solange MacArthur Award for New Choreography, the first woman to receive the prize. She was born in Virginia, grew up in Kentucky, and lives in the Bronx, NYC.
www.kathywestwater.org
Andros Zins-Browne (b. 1981, New York City) is an artist working at the intersection of performance and dance. His work extends choreographic notions to interact with dancers, non-dancers, singers, objects, and texts. Central to these pursuits is the exploration of the body as both material and immaterial, a site of exchange between embodied images and somatic experience. His works include Already Unmade—an unmaking of his own choreographic archive— (ICA, London; The Whitney Museum of American Art, New York; Rockbund Art Museum, Shanghai; and Fondation Galeries Lafayette, Paris) Over the past several years, he also created remixes of existing works: Jérôme Bel, 1995, 2020 (e-Flux and KADIST Foundation); and with choreographer Will Rawls- See-Saw by choreographer Simone Forti (The Museum of Modern Art, New York); and The Tony Cokes Remixes (10th Berlin Biennial). In collaboration with artist Karthik Pandian, Atlas Unlimited, a series of exhibitions weaving together stories of migratory movement, destruction, and re-construction through sculpture and vocal performance was featured at the PERFORMA19 Performance Biennial, New York. In 2021, his work was commissioned by Danspace Project and Triple Canopy. In 2022, along with Holland Andrews, Elaine Carberry, Loren Davis Fisher, and Jessika Kenney, he premiered color a body who flees, a sound installation and couplet of performances (Hammer Museum, Los Angeles). He’s currently working on Dance History(s): Imagination as a Form of Study, initiated by choreographer Annie-B Parson, to be published by Dancing Foxes Press in Early 2023. Zins-Browne is the recipient of grants and awards from the Goethe Institute, the Flemish Cultural Ministry, NYSCA, and the Graham Foundation for Advanced Studies in the Fine Arts.
Macedonian participants:
Biljana Tanurovska–Kjulavkovski is a curator, researcher and cultural producer, co-founder of Nomad Dance Academy platform (NDA), Kino Kultura (KK) – project space, and program director of NGO Lokomotiva, Skopje. She currently works on diverse activities as part of the project (Non)Aligned Movements, including research and development of Archive of Dance and Performance in North Macedonia; she is co-curator of the International School “Curating in Context”, which became part of the course “Curatorial practices and context” at the Stockholm University of Arts as of 2022, where she is a course co-leader; she is co-mentor of the Critical Practice (made in Yu) program, co-researcher and co-curator of the exhibitions “REALIZE! RESIST! REACT! Performance and Politics in the 1990s in the Post-Yugoslav Context” in 2020 at the MOCAM Ljubljana and “Ecstatic Bodies: Archive of Performative Queer Bodies in Macedonia” at the 2022 Skopje Pride Weekend festival. She is a teacher and lecturer, and is the author and editor of numerous articles, journals and the book “Modeling Art and Cultural Institutions”. She holds a PhD from the Faculty of Drama Arts in Belgrade. In 2019, she won the ENCATC International Research Award on Cultural Policy and Cultural Management for her doctoral thesis “Modeling Cultural and Art Institutions”, and in 2021 she won the AICA Macedonia “Ladislav Barishic” Award for the research “Political Performance as Extended Field in Macedonia in the 90s”.
Viktorija Ilioska, born in 1990 as a Macedonian citizen, is a choreographer and performer who nowadays lives and works in Germany. Since 2016 she is based in Gießen, where she is finishing her MA in Choreography and Performance at the Institute of Applied Theatre Studies at JLU Gießen, under the professorship of Bojana Kunst and Xavier Le Roy. Ilioska is actively working at programs for support and development of contemporary dance and performance, both collaborating with institutions and strengthening the independent scene. Since 2010 she is a member of the network Nomad Dance Academy, and member of Lokomotiva. After graduation, Viktorija received a Dance Web Scholarship in Vienna and did the program under the mentorship of Chris Haring and David Wampach. Playing with different forms of provocation, she addresses the notions of identity and political female representation in the public sphere. Her current research is working and experimenting with certain objects, materials and searching for different bodily support systems.
Jovana Zajkova is a contemporary dancer, choreographer, fitness instructor and movement enthusiast focused on discovering the body’s endless potential. Her dance adventures have led her to a BA in contemporary dance from the Goce Delcev University in Štip. In her professional career, Jovana has performed on stages and festivals across Europe, America and China, working as a dancer and choreographer for the stage, TV and video. To her, dance is a way to grow, develop and discover the world, a language to communicate with an open and sincere heart.
Tereza Lazarev is a dancer that works in the field of contemporary dance. Tereza’s education takes place in Skopje at the academy for contemporary dance under the mentorship of Risima Risimkin, university of “Goce Delcev” in Stip. While studying, she dances as an apprentice in many productions of Skopje Dance Theater. Tereza has worked with different choreographers such as: Aleksandra Petrushevska, Yotam Peled, Matija Ferlin, Lisbeth Gruwez and others. Tereza has danced on festivals such as: Holland Dance Festival in the Hugh (The Netherlands), Silk Road in Beijing (China), Share in Bratislava (Slovakia) and others. Currently Tereza is based in Skopje/Kumanovo, North Macedonia.
Theodora Ezhovska (06.03.1997) began her dancing career at the age of seven, at a local dance studio in her home town Struga, where she was a member for twelve years and studied hip-hop, show dance, and dance theatre. Following her childhood dream and love for dance, in 2015 she decided to broaden her education and continued her studies at the “Faculty of Music arts” in Skopje, department of contemporary dance pedagogy. Her interest in the past four years, has been interdisciplinary work and the relations between them. This gave her the opportunity to be part of national and international project such as: “Conversation with Sara” N. Macedonia ’19, “Theatre and Integration” ’20, “Conversation chair” North Macedonia ’21, “Composition, Research & Choreography Lab” Greece ’22, “Instant composition” Slovenia ’22 and with many actors, directors, filmmakers, and poets, which gave her a new perspective on creation and creativity. Also three years she was part of the dance instructors team at Beatrix cultural center. There she takes part in many projects, such as Beatrix Dance League, Beatrix Specials, projects with UNICEF, Europe House, and the Delegation of the European Union in North Macedonia, and a participant coordinator in VADA- Virtual American Dance Academy.
*****
The international project “Socio-Political Agency of Contemporary Dance. USA-Balkan Exchange: Practice and Discourse Sharing Laboratory“ is implemented with the financial support of Trust for Mutual Understanding (TMU) и National Culture Fund of Bulgaria, in partnership with “Toplocentrala” Regional Centre for Contemporary Arts и ACT Independent Theatre Festival.
https://www.facebook.com/Ministerstvo.za.kulturahttps://kultura.gov.mk/
#TMU #MovementResearch #LokomotivaSkopje #GPS
_________________________________________________
Check out the photo album above. / Погледнете го фото албумот погоре.
/македонски
„Општествено-политичко делување на современиот танц.
Размена САД-Балкан: Лабораторија за споделување практики и дискурси“
Во организација на The Chocolate Factory Theatе (Њујорк), New Dramaturgies Platform (Софија)
Локомотива – Центар за нови иницијативи во уметноста и културата (Скопје),
Stanica/Station Service for contemporary dance (Белград), Movement Research Inc. (Њујорк)
Сферите на политиката и политичкото како механизми за регулирање и преговарање за заедничкото живеење доаѓаат до израз во предизвикувачки општествени и политички времиња на турбуленции на толку многу нивоа на приватниот и јавниот живот. Како и другите области на човековата активност, особено изведувачките уметности и танцот, кои функционираат во рамките на пошироката слика на општественото уредување, исто така настојуваат да бидат промислувани низ оваа перспектива, неизбежна во услови на криза.
Главната цел на проектот е да го истражи современиот танц на пресекот со политичкото и да ја засили свеста за општествено-политичкото делување на уметниците и нивната практика. Современиот танц и перформансот имаат потенцијал да артикулираат критички гестови кон општествените и политичките структури и апарати, како една од симболичните уметности на современоста (André Lepecki, Dance as a Practice of Contemporaneity [Андре Лепеки, Танцот како практика на современоста]). Овој потенцијал уметниците го користат како алатка за критички пристап кон општествените и политичките прашања, за изразување лични ставови за чувствителни општествени и политички теми. Проектот ќе ги истражува уметничките стратегии во современиот танц за конституирање на граѓанскиот домен во општеството, каде што критиката би можела да произлезе само надвор од организираниот поредок на граѓанските структури на организација и контрола (Pascal Gielen Artistic Constituts of the Civil Domain: On Art, Education and Democracy [Паскал Гилен Уметнички конституции на граѓанскиот домен: За уметноста, образованието и демократијата]).
Преку лабораторија за споделување практики и дискурси, уметници, теоретичари, куратори од САД, Северна Македонија, Бугарија, Србија ќе се фокусираат на нивната работа преку перспективата на нејзината инхерентна политичност со цел да го зајакнат своето уметничко и граѓанско делување – свесно да учествуваат во заедничкото живеење – а, со тоа и да инспирираат таков однос во јавноста. Уметниците ќе ги споделуваат своите дела, размислувања, практики, искуства од/со современиот танц приоѓајќи му низ перспективата на неговиот општествено-политички потенцијал, земајќи како појдовна точка одреден проект на кој работат.
Собирајќи на едно место луѓе од многу различни општествени, политички, културни и историски контексти – кои САД и балканските посткомунистички земји дефинитивно ги претставуваат – за да ги споделат своите перспективи за уметноста и животот, културата и општеството, проектот ќе придонесе да се збогати нивното уметничко и животно искуство, ќе предизвика изненадувачки поместувања, меѓусебни провокации и нова свест, кои ќе ја надминат уметничката сфера и ќе се инфилтрираат во општественото ткиво на нивните заедници.
Првиот дел од проектот ќе се одржи помеѓу 17ти и 31ви октомври на Балканот – последователно во Софија, Белград и Скопје. Кореографите и танчерите Кети Вествотер и Андрос Зинс-Браун, уметникот и теоретичар Томас ДеФранц и кураторот и уметнички директор на The Chocolate Factory Theater, Брајан Роџерс, ќе се сретнат и ќе работат со локалните заедници во секој град.
Следниот дел ќе се одржи во мај 2023 година кога уметници, куратори, теоретичари од Бугарија, Србија и Северна Македонија ќе отпатуваат во Њујорк за да работат заедно со нивните американски колеги во рамки на еднонеделна лабораторија – резиденција во The Chocolate Factory Theater. Тие исто така ќе имаат можност да присуствуваат на часови и работилници во Movement Research.
***
На Лабораторијата за споделување практики и дискурси во Скопје, македонски и американски уметници, теоретичари и куратори ќе ги споделат своите практики за различните перспективи на современиот танц во пресекот со политичкото.
Лабораторијата ќе се одржи на 28ми, 29ти, 30ти и 31ми октомври во МКЦ, а на 28ми во 19:00 часот ќе имаме можност да следиме предавање на истражувачот, уметник, кореограф и уметнички директор на SLIPPAGE: Performance| Culture| Technology – Томас Ф. ДеФранц: “Blurring the Background: Black Performance as Political Ontology”
Учесници во лабораторијата ќе бидат кореографите, теоретичари и куратори: Андрос Зинс-Браун, Кети Вествотер и Томас Ф. ДеФранц (САД), Викторија Илиоска, Јована Зајкова, Тереза Лазарев и Теодора Ежовска и Биљана Тануровска-Ќулавковски (МК).
Кратко за предавањето
Black Performance пристигнува како онтолошки јазол/нулта точка на танцот како политика. Се разбира, како што Black Performance се појавува во искушението на капиталот и отфрленото човештво; танците поттикнати во формирањето на Black life и Black thought неизбежно се составен дел на политичкoto делување и политичкото обраќање. Овој труд ја потврдува централноста на Black Performance не како политичка онтологија, туку материјата и иманентноста на самата политичка онтологија. Двојната врска на “black performance” како отворање на современите глобални политички формации се разгледува заедно со прашањата за естетска вредност, вештина, пракса и експертиза.
Учесници од САД:
Томас Ф. ДеФранц е директор на SLIPPAGE: Performance|Culture|Technology, група која се фокусира на интерфејси за обработка во живо, распоредени во интерес на театарското раскажување приказни. ДеФранц ги составува уметниците во формации за да ги истражи темите на социјалната можност во театарски претстави, симпозиуми, работилници и проекти за објавување. ДеФранц ја доби наградата за извонредно истражување во танцот за 2017 година од Dance Studies Association и придонесе со концепт и глас за постојана инсталација за Black Social Dance во Националниот музеј за афроамериканска историја и култура Смитсонијан. ДеФранц постојано размислува заедно со други уметници, во формации American Dance Festival, Movement Research, ImPulsTanz, Ponderosa, New Waves Dance Institute, како и MIT, Stanford, Yale, NYU, Hampshire College, the University of the Arts, Duke, Northwestern University и University of Nice. ДеФранц компонира музика, дизајнира звучни пејзажи, пишува интерфејс код, танцува, создава текстови и се прашува како би можеле да се собереме преку уметноста како регистар на можности и експертиза. ДеФранц верува во нашиот заеднички капацитет да работиме подобро и да го ангажираме нашиот креативен дух за колективно добро што е антирасистичко, прото-феминистичко и квир афирмирање.
Кети Вествотер како кореограф се занимава со радикални танцови форми од 1996 година. Нејзината работа одговара на општествениот пејзаж во кој и се манифестира, често земајќи ги нашите најпредизвикувачки искуства, како што е болката, на пример во нејзиното дело Rambler, Worlds Worlds A Part (2019) номинирано за наградата Беси. Преку други значајни дела таа ги истражува изградените средини на споменици (Anywhere, 2016) и депонии и паркови (PARK, 2008-во тек); војна и болка (Macho, 2008); вкрстувања на човечка и животинска култура (twisted, tack, broken, 2005); психофизички состојби на страв (Dark Matter 2002); и интерактивни виртуелни средини (The Fortune Cookie Dance, 1999). Во август оваа година, таа премиерно ја претстави својата прва галериска изложба – збирка дела произлезени од речиси петнаесетгодишното кореографско истражување на локацијата на “Fresh Kills Landfill”. Изложбата е телесен чин на процесирање и ремедијација на еколошката траума, тага и сложеност. Вествотер е добитник на наградата Соланж Мекартур за нова кореографија во 2017 година, првата жена што ја добила наградата. Таа е родена во Вирџинија, пораснала во Кентаки и живее во Бронкс, Њујорк.
www.kathywestwater.org
Андрос Зинс-Браун (1981 година, Њујорк) е уметник кој работи на пресекот на перформансот и танцот. Неговата работа ги проширува кореографските поими за да комуницира со танчери, нетанчери, пејачи, предмети и текстови. Централно место во овие определби е истражувањето на телото и како материјално и како нематеријално, место на размена помеѓу отелотворените слики и соматското искуство. Помеѓу неговите дела се вбројува Already Unmade – разоткривање на неговата сопствена кореографска архива – (ICA, Лондон; The Whitney Museum of American Art, Њујорк; Rockbund Art Museum, Шангај; и Fondation Galeries Lafayette, Париз). Во текот на изминатите неколку години, тој исто така создадени ремикси на постоечки дела: Jérôme Bel, 1995, 2020 (e-Flux и KADIST Foundation); и со кореографот Вил Роулс- See-Saw од кореографот Симон Форти (The Museum of Modern Art, Њујорк); како и The Tony Cokes Remixes (10-то Берлинско биенале). Во соработка со уметникот Картик Пандиан е делото Atlas Unlimited – серија изложби кои ги испреплетуваат приказните за миграциското движење, уништувањето и реконструкцијата преку скулптурата и вокалната изведба, прикажани на биеналето PERFORMA19 Performance, Њујорк. Во 2021 година, неговото дело беше нарачано од Danspace Project и Triple Canopy. Во 2022 година, заедно со Холанд Ендрјус, Елејн Карбери, Лорен Дејвис Фишер и Џесика Кени, тој премиерно го претстави делото color a body who flees, звучна инсталација и изведби (Hammer Museum, Лос Анџелес). Во моментов работи на делото Dance History(s): Imagination as a Form of Study, иницирана од кореографката Ени-Б Парсон, кое ќе биде објавена од Dancing Foxes Press на почетокот на 2023 година. Зинс-Браун е добитник на грантови и награди од Гете институтот, фламанското Министерство за култура, NYSCA и Фондацијата Греам за напредни студии во ликовната уметност.
Учесници од Македонија:
Биљана Тануровска- Ќулавковски е културен работник- истражувач, куратор, продуцент, ко-основач на организации, мрежи, платформи и простори. Фокусот на нејзиниот професионален интерес е во истражувањето на изведбените и перформативните уметнички пракси, културните политики и проблематизирање на нивното влијание врз развојот на социокултурниот систем, работните услови, уметничките пракси и управувачките модели (на институциите). Работела како предавач на ФМУ во Скопје и како гостин предавач на ФДУ академиите во Белград, Загреб и Подгорица, на уметничките академии во Копенхаген, Стокхолм, Хелсинки и Прага, а во моментот е ко-директор на курсот за „Кураторски практики во контекст“ на Универзитетот за уметности во Стокхолм, ко-ментор на едукативната програма „Критичка пракса“ (made in YU) и Фестивал Академија од Брисел. (Ко)уредува, и објавува стручни текстови и книги во поле на изведувачките уметности, кураторските практики, културната политика и управувањето во културата, од кои последни се „Секогаш контекстуализирај- вежба за курирање на изведбени уметности“, „Курирање во контекст“ и „Политички перформанс како проширено поле во Македонија во 90-тите“. Нејзини последни истражувачки и ко-кураторски проекти се на изложбата „Реализирајте! Спротиставете се! Реагирајте!- Перформанс и политика во 1990-те во пост-југословенскиот контекст“ во МСУМ, Љубљана и „Екстатични тела: Архива на перформативни квир тела во Македонија“ на Скопје Прајд Викенд. Моментално работи на истражување и развој на „Архив за танц и перформанс на Балканот“ како дел од проектот (Не)врзани движења на Номад Танц Академијата. Дипломирала историја на уметност и археологија, магистер е на науки по интеркултурализам, културен менаџмент и културна политика на Универзитетот за уметности во Белград, а докторира на Факултетот за драмски уметности во Белград во 2018г. Во 2019 год. за својот докторски труд ја добива меѓународната наградата на ENCATC, а, во 2021 година, ја добива наградата на AICA Македонија „Ладислав Баришиќ“ за истражувањето „Политички перформанси како проширено поле во Македонија во 90-тите“.
Викторија Илиоска е родена 1990 година како македонска државјанка, е кореографка и изведувачка, која денес живее и работи во Германија. Од 2016 година е со седиште во Гисен, каде што завршува магистерски студии по кореографија и перформанс на Институтот за применети театарски студии при ЈЛУ Гисен, под професорство на Bojana Kunst и Xavier Le Roy. Илиоска активно работи на програми за поддршка и развој на современ танц и перформанс, соработувајќи со институции и зајакнувајќи ја независната сцена. Од 2010 година, таа е член на мрежата Номад танцова академија и член на Локомотива. По дипломирањето, Викторија доби стипендија на програмата Dance Web во Виена, под менторство на Chris Haring и David Wampach. Играјќи со различни форми на провокација, таа се осврнува на поимите идентитет и политичка застапеност на жената во јавната сфера. Во нејзиното последно истражување, таа работи и експериментира со одредени предмети, материјали и бара различни системи на телесна поддршка.
Тереза Лазарев е танцова уметница која работи во полето на современиот танц. Тереза завршува академија за современ танц под менторство на Рисима Рисимкин на Универзитетот „Гоце Делчев”- Штип. Додека учи таа танцува како стажант во многу продукции на Скопје танцов театар, и има соработувано со кореографите: Александра Петрушевска, Јотам Палед, Матија Ферлин, Лизбет Грувез и други. Тереза има настапувано на фестивали како: Holland Dance Festival во Хаг (Холандија), Share во Братислава (Словачка), Silk Road во Пекинг (Кина) и други. Тереза моментално живее и работи во Скопје и Куманово, Република Северна Македонија.
Јована Зајкова е современa танцова уметница, кореографка, фитнес инструкторка и ентузијастка за се’ што претставува движење на телото и откривање на неговиот бескраен потенцијал. Нејзината танцова авантура ја води се до катедрата за современ танц при УГД каде што се здобива со диплома за изведувачка. Во својата кариера Јована настапува на домашните и светски сцени и фестивали низ Европа, Америка и Кина и се појавува како танцова уменица и кореографка во повеќе танцови претстави, реклами и музички спотови. За неа танцот претставува алатка за откривање на светот, растење и созревање и наоѓање на соодветниот јазик за општење со искрено и отворено срце.
Теодора Ежовска ја започна својата танцова кариера во својата седма година, во локалното танцово студио во Струга, каде што беше член дванаесет години. Оттаму детската желба за танц и првите чекори во хип- хоп, танц театар, шоу-денс, се преточи во подоцнежните години, па таа ти продолжува своите студии на “Факултетот за музичка уметност/ Скопје, на одсек –Балетска педагогија- современ танц” каде што го зајакна и продлабочи својот танцов вокабулар. Нејзиниот интерес, во последните четири години е интердисциплинарна работа, и нивната релација помеѓу. Тоа и дава можност да биде дел од национални и интернационални проекти како “Разговори со Сара”- Северна Македонија ‘19, “Театар и интеграција”- С.Македонија ’20, “Столче за разговор”- С.Македонија ’21, “Композиција, Истражување и Кореографска лабараторија”- Грција ‘22, “Моментална композиција”- Словенија ‘22 и работа со многу актери, режисери, поети, што и отвара нови гледишта за креативност и креација. Исто така три години беше дел од тимот на инстриктори во Битрикс културен центар. Каде што, каде зеде учество во голем број проекти како Битрикс танцова лига, Битрикс Спешалс, проекти со УНИЦЕФ, Europe House и Делегацијата на Европска Унија во С.Македонија, и координатор на учесници за ВАДА танцова академија.
*****
Интернационалниот проект „Општествено-политичко делување на современиот танц. Размена САД-Балкан: Лабораторија за споделување практики и дискурси“ се спроведува со финансиска поддршка од Trust for Mutual Understanding (TMU) и National Culture Fund of Bulgaria, во партнерство со “Toplocentrala” Regional Centre for Contemporary Arts и ACT Independent Theatre Festival.
https://www.facebook.com/Ministerstvo.za.kulturahttps://kultura.gov.mk/
_________________________________________________
