/македонски подолу/

 

Lokomotiva in collaboration with Movement Research, New York

(2-11 June, 2022)

 

Artists in residence: Jasmine Hearn, zavé martohardjono, Sarah A.O. Rosner, Raymond Pinto (USA), Vladimir Bjeličić (SRB), Olja Grubić (SLO) and Aleksandar Georgiev (MK)

GPS Visiting Scholar: Levi Gonzales (USA)

 

Program:

2-10 June @ Macedonian National theatre and Mala Stanica (laboratory for exchanging practices and meetings with artists and cultural workers)

 

@ 09 June, 20:00 @ Mala Stanica/ @Skopje Pride Weekend Festival 2022

“Performing presentations” by Jasmine Hearn, zavé martohardjono, Raymond Pinto and Sarah A.O. Rosner

 

Movement Research (NY) and Lokomotiva (MK) are developing a collaboration that will gather artists, theorists, and researchers from USA and Balkans who define them and their work as queer, each from their specific artistic perspective.
During the collaboration we will try to explore diverse practices among themselves, as artists and cultural workers, also bringing closer local perspectives and situations in which such work appears and is developed.
Collaboration is developed through laboratory for exchanging practices, meetings and presentations on the Pride Weekend 2022, Festival for queer arts, culture and theory.

From 2-9 of June artists Jasmine Hearn, zavé martohardjono, Sarah A.O. Rosner, Raymond Pinto (USA), Vladimir Bjeličić (SRB), Olja Grubić (SLO) and Aleksandar Georgiev (MK) will work together in studio premises of Macedonian National theatre and Mala Stanica – multimedia space together. Also during their stay, they will meet artists and cultural workers from North Macedonia, will attend the program of Pride Weekend 2022 festival and on 9th June USA residency artists will have their presentations in the frame of the festival.

This collaboration is supported by TMU (Trust for Mutual Understanding) and Ministry of Culture of North Macedonia.

 

***

 

Artists in residence:

Jasmine Hearn was born and raised on occupied lands now known as Houston, TX. They are a teaching interdisciplinary artist, director, choreographer, organizer, a 2022 Creative Capital recipient, and a 2017 + 2021 Bessie awarded performer. Jasmine’s commitment to dance is an expansive practice that includes performance, collaboration, and memory-keeping. They give gratitude to Spirit, Claudette Nickens Johnson, Byronné J Hearn, and all the mothering black folx who have supported their dreaming dancing moving body. / Photography by Steven Pisano.

 

 

 

 

zavé martohardjono is a queer, trans, Indonesian-American artist working in performance, dance, installation, video, and poetry. Dwelling in their ancestors’ mythologies, with dreams of a more just future, they make work that contends with the political histories our bodies carry. zavé’s work is concerned with and prompted by inquiry into whether and how embodied healing, anti-colonial storytelling, and political education can de-condition the body, reconjure liberatory memory, and untangle entrenched assimilation. zavé’s dance improvisations, experimental works, multimedia works and writing address and subvert political histories.
zavé has been presented at the 92Y, BAAD!, Bronx Museum of the Arts, Center for Performance Research, and elsewhere. They are a 2021 NYPL Dance Research Fellow, 2020 Gibney Dance in Process artist, 2019 Movement Research AIR, and participated in LMCC’s 2017-2018 Workspace Residency. Their work has received mention in Hyperallergic and The New York Times. / Photography by Nabil Vega.

 

 

Sarah A.O. Rosner (they/them) is a Brooklyn-based performance maker and postmodern pornographer. Additionally existing as “Mahx Capacity”, Rosner’s work is interstitial: existing across/between live performance, pornography, object-making, community building, and experimental economic systems. A queer, trans/non-binary, white, fat maker and performer, Rosner/Capacity is a maximalist who believes in the radical promise of pleasure, and the powerful obscenity of embodiment. They founded the A.O. Movement Collective (2006-2019) and are a co-founder and the current Creative Director of AORTA films (2015-). Through AORTA films, Mahx has created 70+ short films and features, winning awards at BRIEFS (Oakland), the Vienna Porn Film Festival, the Hacker Porn Film Festival (Rome), and SECS Fest (Seattle.) Their first feature film (W/HOLE) was commissioned by The Invisible Dog Art Center and supported by the Effing Foundation, and was honored as the Opening/Closing film at the London, Athens, and Hacker Porn Film Festivals, as well as Schamlos! queer-feminist Pornfestival (Switzerland), winning Best Film at the Vienna and Hacker Porn Film Festivals. www.theAOMC.org / www.AORTAfilms.com / Photography by Maria Baranova.

 

Raymond Pinto was born in Bridgeport, Connecticut. He studied dance and graduated from the Juilliard School in 2013. He was awarded a Princess Grace Foundation Award in 2012 for his achievement as a dancer and was a Young Arts Award winner in 2009. He has worked with internationally touring dance companies such as Les Grandes Ballet Canadien de Montreal, Cedar Lake Contemporary Ballet, The Royal Ballet of Flanders, The Phantom of the Opera on Broadway, and the Ballet Nacional de Marseille. Throughout his career as a professional dancer, he has been grateful to work with and perform the works of notable choreographers and artis. As an artist himself, Raymond has presented his own works at festivals, theaters, galleries, workshops, and conferences both locally and globally. He has presented his work at the Judson Memorial Church, MoMA PS1, and the Venice Biennale. He was an artist in residence at Movement Research in NYC. In addition to creating new performance art works, Raymond is also holds a Master’s Degree with a focus in Performance Studies at New York University. Despite the precious conditions of today’s world, Raymond intends to continue to create new works that situate the African and Latinx diasporas as a contextual point of departure. / Photography by Victor Jeffreys.

 

Vladimir Bjeličić is active in the field of independent curatorial and artistic practice. His work is focused on the representation of corporeality in the digital era, translation of curatorial practice through performance, and ongoing articulation of the ideas of collectiveness and equal (re)distribution of commons in regards to interspecies communication (man and machine/ man and plant). Bjeličić is one of the founders of the post-curatorial formation Vocal Curatorial Syndrome and the drag collective Ephemeral Confession. / Photography by Vladimir Šojat.

 

 

 

 

 Olja Grubić is a visual artist, performer and scenographer whose practice is mainly focused on the basic conditions of existence. Her work reflects a broad spectrum of sensations and the social situation of today’s society. Performance is at the heart of Olja Grubić’s art practice, which appears in her work as a live event, video document or pictorial notation. By staging her own body, she explores the possibilities of freedom within the patriarchal and capitalist oriented society. She puts herself into an engaged position and often uses elements of humour and satire to cut into the structure of everyday life. Her projects address the issue of identity, the representation of women through the male gaze and the narrow perception of the role of women in society. The use of natural materials, such as flowers and vegetables, is a constant element within the art practice of Olja Grubić. It appears in drawings, videos or as part of set design. / Photography by Andrej Mahne.

 

 

 

Aleksandar Georgiev – Ace is a choreographer/cultural worker. He has been part of formal and no-formal educational programs such as NOMAD, SPAZIO, DanceWeb, 50 Days Fly Low and Passing Through and Critical Practice program (3rd generation). He graduated from the Master program in Choreography at DOCH, Stockholm, in 2014. He has been exploring nomadic approaches in terms of working base, constantly replacing himself, but it is in the last 4 years when, while working, he defined four places he considers home/locality, (Stockholm, Sofia, Skopje and Tenerife). Lately he initiated the choreographic research CO-series. The research works with different artistic practices and methods exploring the ideas of co-existence, hyper and holography through the prism of dance and choreography. He is a member of NGOs such as Lokomotiva (North Macedonia), Garage Collective (Bulgaria) and Interimkultur (Sweden). He is also a member of the network NOMAD (Balkan countries). https://aleksandargeorgiev.com/

Self-portrait by the artist.

 

 

GPS Visiting Scholar:

Levi Gonzalez is a dance artist and native Angeleno, who was based in New York City from 1998-2016, and is currently living and working in Los Angeles. He collaborates regularly with luciana achugar, and has performed extensively with Donna Uchizono Company, John Jasperse Company, Juliette Mapp, ChameckiLerner, Daria Faïn, and Michael Laub’s Remote Control Productions in Europe, among others. He was a founding editor of Critical Correspondence, an online publication of Movement Research, from 2006 to 2009. He served as Artistic Advisor for New York Live Art’s Fresh Tracks Residency Program from 2006 to 2014, a position he helped institute and develop alongside the evolution of the residency program, and from 2012 to 2016 he served as Director of Artist Programs for Movement Research. He was a 2003-2004 Movement Research Artist-in-Residence, received a NYFA Choreography Fellowship in 2006, and was a 2012-2014 Brooklyn Arts Exchange Artist-in-Residence. His work has been supported by the Jerome Foundation and Mertz-Gilmore Foundation, and has been presented extensively in New York City as well as nationally and internationally. Since 2003, he taught regularly at Movement Research and has also taught in various professional and academic contexts in the US, South America and Western and Eastern Europe. He received his MFA in Dance at UCLA’s Department of World Arts and Cultures/Dance in June of 2019.  Gonzalez’s current work involves subtly subverting the constructs of performance by highlighting the porous boundaries between audience and performer, challenging the traditional architecture of the theater, and exploring the corporeal logic of bodies as the primary means of organizing information and experience. He joined the Bennington faculty in Fall 2020. / Photography by Charles Han.

Movement Research is one of the world’s leading laboratories for the investigation of dance and movement-based forms. Valuing the individual artist, their creative process and their vital role within society, Movement Research is dedicated to the creation and implementation of free and low-cost programs that nurture and instigate discourse and experimentation. Movement Research strives to reflect the cultural, political and economic diversity of its moving community, including artists and audiences alike.

 

*****

Collage of photographs, credits from left top to bottom right: performance by Jasmine Hearn “La Mama Moves” by Steven Pisano, self-portrait by the artist Aleksandar Georgiev, performance by Levi Charles Han, Sarah A.O. Rosner portrait by Maria Baranova, Raymond Pinto portrait by Victor Jeffreys, performance by Olga Grubić “Nacked living/ Golo življenje” by Marcandrea, performance by zavé martohardjono “Territory” by LizSchneider-Cohen, performance by Vladimir Bjeličić “Nature unveiled / Razotkrivena priroda” by Vladimir Šojat.

This collaboration is Movement Research, New York and Lokomotiva Skopje, and is supported by Trust for Mutual Understanding and Ministry of culture of North Macedonia. The GPS Visiting Scholar is funded by the GPS/Global Practice Sharing program of Movement Research with support from the Trust for Mutual Understanding.

#TMU #MovementResearch #LokomotivaSkopje #GPS #ArtPoliticsInstitutionBody

__________________________________________

https://www.flickr.com/photos/143801298@N08/albums/72177720299520641/with/52121621346/

Check out the photo album on the link above. / Погледнете го фото албумот на линкот погоре.

/македонски

 

Квир танцова уметност и перформанс

Резиденции и презентации /Локомотива во соработка со Movement Research, Њујорк (2-11 јуни, 2022 година)

 

Уметници на резиденција: Џасмин Херн, Заве Мартоарџоно, Сара А. О. Роснер, Рејмонд Пинто (САД), Владимир Бјеличиќ (СРБ), Оља Грубиќ (СЛО) и Александар Георгиев (МК).

Истражувач на резиденција: Леви Гонзалес (САД)

 

Програма:

2-10 јуни @ Македонски народен театар и Мала станица (лабораторија за размена на практики и средби со уметници и културни работници)

 

@ 9 јуни, 20:00 @ Мала станица/ Прајд викенд 2022

„Перформативни презентации“ на Џасмин Херн, Заве Мартоарџоно, Сара А. О. Роснер, Рејмонд Пинто и Леви Гонзалес.

 

Movement Research (NY) и Локомотива (MK) развиваат соработка која ќе донесе уметници, теоретичари и истражувачи од САД и Балканот кои се дефинираат себе си и својата работа како квир, секој во својата специфична уметничка перспектива.

За време на соработката ќе се обидеме да истражиме различни практики, како уметници и културни работници, доближувајќи ги исто така и локалните перспективи и ситуации во кои се појавива и се развива таквата работа.

Соработката се развива преку лабораторија за размена на практики, средби и презенации за Прајд викенд 2022 година, Фестивал за квир уметности, култура и теорија.

Од 2-9 јуни, уметниците Џасмин Херн, Заве Мартоарџоно, Сара А. О. Роснер, Рејмонд Пинто (САД), Владимир Бјеличиќ (СРБ), Оља Грубиќ (СЛО) и Александар Георгиев (МК) и yстражувачот на резиденција Леви Гонзалес (САД) ќе работат заедно во просториите на Македонскиот народен театар и Мала станица – мултимедијален простор.  Исто така, за време на престојот тие ќе се сретнат со уметници и културни работници од Северна Македонија, ќе присуствуваат на програмата на фестивалот Прајд викенд 2022, а на 9 јуни уметниците и истражувачот на резиденција од САД ќе имаат свои презентации во рамките на фестивалот.

Оваа соработка е поддржана од TMU (Trust for Mutual Understanding) и Министерството за култура на Северна Македонија.

 

***

Уметници на резиденција:

 

Џасмин Херн е родена и израсната на окупирана земја денес позната како Хјустон, Тексас. Тие се интердисциплинарен уметник, режисер, кореограф, организатор, добитник на Creative Capital во 2022 година, а во 2017 година + 2021 година е добитник на наградата Беси за исклучителен изведувач. Посветеноста на Џасмин на танцот е обемна практика што вклучува изведба, соработка и чување на спомени. Тие се благодарни на Спирит, Клодет Никенс Џонсон, Бајроне Џеј Херн, и сите верни црни луѓе кои го поддржале своето тело што танцува и сонува.

 

 

 

 

заве мартоарџоно е квир, транс, индонезиско-американски уметник кој работи со перформанс, танц, инсталација, видео и поезија. Живеејќи во митологиите на своите предци, со соништа за поправедна иднина, тие создаваат дела што се спротивставуваат на политичките истории што ги носат нашите тела. Делата на Заве се занимаваат со и се поттикнати од истражување дали и како отелотвореното исцелување, антиколонијалното раслажување и политичкото образование може да го одусловат телото, да ја обноват ослободителната меморија и да ја отплеткаат вкоренетата асимилација. Танцовите импровизации, експериментаните дела, мултимедијалните дела и пишувањето на Заве се однесуваат на и ги поткопуваат политичките истории.
Заве се има претставено на 92Y, BAAD!, Музејот на уметност Бронкс, Центар за истражување на перформансот и други. Во нивното искуство се вбројува 2021 NYPL Dance Research Fellow, 2020 Gibney Dance in Process artist, 2019 Movement Research AIR, и имаат учествувано на LMCC’s 2017-2018 Workspace Residency. Нивната работа е спомената во Hyperallergic и The New York Times.

 

Сара А.О. Роснер (тие/нив) е креатор на перформанси и постмодернистички порнограф. Постоејќи и како „Макс Капасити“, делата на Роснер се меѓупросторни: постоејќи преку/помеѓу перформанс во живо, порнографија, создавање предмети, градење заедница и експериментални економски системи. Квир, транс/небинарен, бел, екстремист и изведувач, Роснер/Капасити е максималист кој верува во радикалното ветување за задоволство и моќната непристојност на отелотворувањето. Тие се основач на A.O. Movement Collective (2006-2019) и со-основач и актуелен креативен директор на AORTA films (2015-). Преку AORTA films, Махкс има направено повеќе од 70 кратки филмови и долгометражни филмови, освојувајќи награди на BRIEFS (Оукленд), Vienna Porn Film Festival, Hacker Porn Film Festival (Рим), и SECS Fest (Сиетл.) Нивниот првдолгометражен филм (W/HOLE), застапуван од The Invisible Dog Art Center и поддржан од Effing Foundation, беше избран за отворањето/затворањето на фестивалите за порно филмови во Лондон, Атина и Hacker Porn Film Festival, како и Schamlos! queer-feminist Pornfestival (Швајцарија), добитник на награда за најдобар филм на Vienna Porn Film Festival и Hacker Porn Film Festival. www.theAOMC.org / www.AORTAfilms.com Сара А.О. Роснер портрет од Марија Баранова.

 

Рејмонд Пинто е роден во Бриџпорт, Конектикат. Студира танц и дипломирал на Џулијард во 2013 година. Добитник е на наградата Princess Grace Foundation Award во 2012 година за неговото достигнување како танчер, а во 2009 година е добитник на наградата Young Arts Award. Работел со интернационални танцови компании како што се Les Grandes Ballet Canadien de Montreal, Cedar Lake Contemporary Ballet, The Royal Ballet of Flanders, The Phantom of the Opera on Broadway, и Ballet Nacional de Marseille. Во својата кариера како професионален танчер, тој е благодарен за можноста да работи со значајни кореографи и уметници и да ги изведува нивните дела. Како уметник, Рејмонд ги има претставено своите дела на многу фестивали, театри, галерии, работилници и конференции, како на локално така и на глобално ниво. Своите дела ги има претставено во Спомен-црквата Џадсон, МoMA PS1 и Биеналето во Венеција. Бил уметник на резиденција на Movement Research во Њујорк. Покрај тоа што создава нови изведбени уметнички дела, Рејмонд има магистратура со фокус на перформативни студии на Универзитетот во Њујорк. И покрај необичните услови на светот денес, Рејмонд има намера да продолжи да создава нови дела што ја поставуваат африканската и латинската дијаспора како контекстуална појдовна точка. /Портрет на Рејмонд Пинто од Виктор Џефрис.

 

Оља Грубиќ е визуелен уметник, изведувач и сценограф чија практика е главно насочена кон основните услови на постоење. Нејзините дела одразуваат широк спектар на сензации и социјалната состојба на општеството денес. Перформансот е во срцето на уметничката практика на Оља Грубиќ, која во нејзините дела се појавува како настан во живо, видео документ или сликовна нотација. Со сопственото тело како поставка, таа ги истражуба можностите за слобода во патријархалното и капиталистички ориентирано општество. Таа се става себеси во ангажирана положба и често користи елементи на хумор и сатира за да ја пресече структурата на секојдневниот живот. Нејзините проекти се однесуваат на прашањето за идентитетот, претставувањето на жените преку машкиот поглед и тесната перцепција на улогата на жената во општеството. Употребта на природни материјали, како цвеќе и зеленчук, е постојан елемент во уметничката практика на Оља Грубиќ. Се појавува како цртежи, видеа или како дел од сценографија.  

 

 

 Владимир Бјеличиќ е активен во полето на независната кураторска и уметничка практика. Во фокусот на неговите дела е претставувањето на телесноста во дигиталната ера, превод на кураторската практика преку перформансот и тековно артикулирање на идеите за колективизмот и еднаква (пре)распределба на јавните добра во однос на комуникацијата помеѓу различните врсти (човек и машина / човек и билка). Бјеличиќ е еден од основачите на пост-кураторската формација Вокално Кураторски Синдром (Vocal Curatorial Syndrome) и на дрег колективот Ефемерна Конфесија (Ephemeral Confession).

 

 

 

 

Александар Георгиев – Аце е кореограф и културен работник. Тој бил дел од формални и неформални едукативни програми како што се NOMAD, SPAZIO, DanceWeb, 50 Days Fly Low, Passing Through и програмата Kритичка пракса (трета генерација). Ја завршува  магистерската програма за кореографија на DOCH, Стокхолм, во 2014 година. Го истражувал номадскиот пристап во однос на седиштето на работа, постојано поместувајќи се, но во последните 4 години низ работата дефинирал четири места што ги смета за свој дом / локалитет (Стокхолм, Софија, Скопје и Тенерифе). Неодамна  ја иницирал кореографската истражувачка КO–серија. Истражувањето го работи со различни уметнички практики и методи, истражувајќи ги идеите за соживот, хипер и холографија низ призмата на танцот и кореографијата. Тој е член на невладини организации како Локомотива (Северна Македонија), Гараж колектив (Бугарија) и Интеримкултур (Шведска). Тој е исто така член на мрежата NOMAD (балкански земји).  https://aleksandargeorgiev.com/

 

 

Истражувач на резиденција:

Леви Гонзалес е танцов уметник роден во Лос Анџелес. Од 1998 година до 2016 година живее и работи во Њујорк, а во моментов живее и работи во Лос Анџелес. Редовно соработува со Лусијана Ачугар и има интензивно настапувано со Donna Uchizono Company, John Jasperse Company, Џулиет Мап, ChameckiLerner, Дарија Фаин и Remote Control Productions на Мајкл Лоб во Европа, меѓу другите. Од 2006 година до 2009 година тој е уредник основач на Critical Correspondence, онлајн публикација на Movement Research. Од 2006 година до 2014 година тој е уметнички советник на програмата за резиденција New York Live Art’s Fresh Tracks, позиција која тој помогна да се институира и развие заедно со еволуцијата на програмата за резиденција, а од 2012 година до 2016 година тој е директор на уметнички програми за Movement Research. Од 2003 година до 2004 година тој е уметник на резиденција на Movement Research, добитник е на NYFA Choreography Fellowship во 2006 година, а од 2012 година до 2014 година тој е уметник на резиденција на Brooklyn Arts Exchange. Неговите дела се поддржани од Јеrome Foundation и Mertz-Gilmore Foundation, и се претставувани насекаде во Њујорк, како и на национално и меѓународно ниво. Од 2003 година редовно предава на Movement Research, а има предавано и во различни професионални и академски контексти во САД, Јужна Америка и Западна и Источна Европа. Во јуни 2019 година се стекна со магистратура по танц на Катедрата за светски уметности и култури/танц од Универзитетот на Калифорнија, Лос Анџелес (УКЛА).

Тековната работа на Гонзалес вклучува суптилна субверзија на констркциите на перформансот преку истакнување на порозните граници помеѓу публиката и изведувачот, предизвикувајќи ја традиционалната архитектура на театарот и истражувајќи ја физичката логика на телото како примарно средство за организирање информации и искуство. Во есента 2020 година тој се приклучи на факултетот Бенингтон.

Movement Research е една од водечките светски лаборатории за истражување на танц и форми базирани на движење. Вреднувајќи го индивидуалниот уметник, неговиот креативен процес и неговата витална улога во општеството, Movement Research е посветена на создавање и имплементација на бесплатни и евтини програми кои негуваат и поттикнуваат дискурс и експериментирање. Movement Research се стреми да ја одрази културната, политичката и економската разновидност на нејзината подвижна заедница, вклучувајќи ги и уметниците и публиката.

 

*****

Колаж од фотографии, заслуги од лево горе до долу десно: изведба на Јасмин Херн „La Mama Moves“ од Стивен Писано, автопортрет на уметникот Александар Георгиев, Леви Гонзалес изведба на Чарлс Хан, Сара А.О. Роснер портрет на Марија Баранова, Рејмонд Пинто портрет на Виктор Џефрис, изведба на Олга Грубиќ „Голо живеење/ Golo življenje“ од Маркандреа, изведба на заве мартоарџоно „Територија“ од Лиз Шнајдер-Коен, изведба на „Разоткриена природа“ од Владимир Бјеличиќ фото на Владимир Шојат.

Оваа соработка помеѓу Movement Research, Њујорк и Локомотива, Скопје е поддржана од Trust for Mutual Understanding и Министерството за култура на Северна Македонија.

#TMU #MovementResearch #LokomotivaSkopje #GPS #ArtPoliticsInstitutionBody

_________________________________________________________________