/македонски подолу/
(Non)Aligned Movements/ Performance
“DOWL – ‘Dance, dance, Otherwise We’re Lost’“ by Sonja Pregrad
November 22, 19:00 – 20:20 h
46th edition of International Theatre Festival – MOT
@ Dancing hall 25 May/Foyer, Youth Cultural Center
Due to compliance with the 19 protocols, it is necessary to present a vaccination certificate or a certificate of eligibility with a validity of not older than 45 days.
Buy your tickets
Author and director: Sonja Pregrad
Cast/performers: Ivana Bojanić, Viktoria Bubalo, Lana Hosni, Anna Javoran, Ana Mrak, Eva Priečkova, Sonja Pregrad
Music: Nika Pećarina
Costums: Tea Kantoci
DOWL
variants: or dowle \ ˈdau̇(ə)l \
now dialectal, England
: feathery or woolly down : filament
‘Dance, dance, Otherwise We’re Lost’
Pina Bausch
‘In July 1518 the inhabitants of Strasbourg (then part of the Holy Roman Empire) were struck by a sudden and seemingly uncontroled urge to dance. The hysteria began when a woman, known as Mrs. Troffea, stepped out into the street and in silence began to twist, turn and shake.
From here the outbursts of collective jerky dance in the time of the plague come from and what, or how can we understand them in the situation we are in today?
D
O
W
L We write L with a common dance, which uses, interweaves, thus twirls diverse forms of collective choreography – from unison as a classicist form of dance, through rave, folklore, to decoding of visual representations of dance macabre and bio-geometry – patterns of organic movement, to invoke composite movement of the collective body.
What and how does the space of (physical) togetherness mean to us in 2021? This work is the subject of dance, but also of invocation, constructed through shaping of the geometry of the affective pressure we find between bodies. This creates an experiential space for emotional and cognitive processing of increased intensity within the experience of community that we have witnessed over the last 620 days.
Biographies of participants:
Sonja Pregrad is a dance author, performer, pedagogue and organizer with a master’s degree in Solo/Dance/Authorship from the Art University Berlin. She works with the materiality and objectivity of dance and the choreography of relationships. The dance feels like a contextualized and relational gesture. Together with others, she creates haptic choreographies, environmental performances, synesthetic bodies and other types of affective pre/no/agree/talks, produced and presented throughout Europe and beyond (Zagreb, Berlin, Bratislava, Tehran, Sofia, etc). As a performer, she worked with Meg Stuart, Boris Charmatz, Isabelle Schad, Sanja Iveković, Keren Levi, etc. She is a co-organizer of the team that runs the Antisezona program at the Museum of Contemporary Art in Zagreb. Since 2007, she has been one of the co-founders and organizers of UPUH’s collective award-winning IMPROSPECTION festival. She regularly teaches at the Dance Department of the Academy of Dramatic Arts and at the Department of Animated Film and New Media of the Academy of Fine Arts in Zagreb, ROAR program in Berlin and elsewhere.
Nika Pećarina (1992) lives, works and studies in Zagreb. He completed his graduate studies in New Media (ALU). He deals with audiovisual and performing arts, ceramics, poetry, dogs and the pursuit of subjective good, which is reciprocal with the practices of imagining and the specifics of creative interests. It pays attention to sexuality, objectivity, and the transformation of matter, i.e., the relation of labor and nature, then the distinctiveness of media and their effects, measure, form and visible, smoothness, tenderness, and smallness.
Lana Hosni (1989) is a dance artist residing in Zagreb. Collaborates with authors and performers in the fields of dance, music, new media and hybrid formats and undeclared practices. She explores the potentials of the voice, and is increasingly interested in the topic of pleasure. She blows in shells and loves goats.
Anna Javoran was born and raised in Novi Sad, and currently lives and works in Zagreb as a performer, choreographer and associate for the stage movement. When asked if there really are two letters N in the name, she answers that they are a probable sign of a constantly inhabiting feeling of nostalgia in her.
Ana Mrak (1979, Varaždin). She is studying at the Salzburg Experimental Academy of Dance and the Tisch Shool of The Arts (New York). Since 2004, she has been a member of the Studio for Contemporary Dance. She was nominated for the Croatian Acting Award in 2010 for her role in the play The Performance of Matija Ferlin, but also in 2020 for her artistic achievement in the play The Wild Sonja Pregrad and Ana Kreitmeyer. She teaches contemporary dance techniques in Croatia and abroad, teaches contemporary dance technique as an assistant professor at the Dance Department of the Academy of Dramatic Arts in Zagreb. In 2019 she became the coordinator of art programs of the Studio for Contemporary Dance.
Ivana Bojanić is a dance artist who will complete her formal education in 2021 at the Department of contemporary dance at the Academy of Dramatic Arts. During her studies she went on a student exchange as well she has been living and studying in Finland at the University of the Arts in Helsinki for half a year. Her previous work experience includes participation in dance performances [noise ‘] / site-specific Nikoline Medak, Purpling Maije Viipuri, co-author of the online performance Found Choreography (Antisezona), author’s solo In Parallel Streets (Monoplay festival), and works as a collaborator for stage movement. She is currently collaborating as an assistant to Nikolina Pristaš on the subject of choreography at the Academy of Dramatic Arts.
Eva Priečková is a non/independent dance artist working in Slovakia and beyond. As an author and performer, she is interested in interdisciplinary and experimental approaches, social projects and situations outside the dance floor. She is currently a student doctoral studies at the Janáček Academy of Performing Arts in Brno, and at the Erasmus exchange at the Academy of Dramatic Arts in Zagreb.
Production: Četveroruka in frame of Antisezone 21 (in collaboration Museum of Contemporary Art in Zagreb), and residency- research festival Platforma HR
Thanks to: PC TALA, Larisa Lipovac Navojec, Andrea Hršak, Pogon Jedinstvo, Željko Bašković, Miranda Herceg, Marko Gutić Mižimakov, Neža Knez, Tea Maršanić, Lea Martini, Antisezonke.
Realized through support of Ministry of Culture of City of Zagreb, Dance Centre Tala, and Kiosk Kiosk festival Žilina (Slovakia).
*****
This performance is part of NAM program and is co-curated by Ana Dubljević, Viktoria Ilioska and Sonja Pregrad with Biljana Tanurovska – Kjulavkovski and organized by Lokomotiva / Team of Lokomotiva: Zorica Zafirovska (programme coordinator), Blagica Petrova (project and financial manager), Gjurgjica Hristovska (administration), Stefan Bogeski (production coordinator) and Kristina Todoroska Petreska (PR).
This performance on MOT is part of the programmе Contemporary choreography and dance supported project (Non)Aligned Movements and supported by the Ministry of Culture of North Macedonia, City of Skopje, and Creative Europe/European cooperation projects Western Balkans.
/македонски
(Не)врзани движења/ Современа кореографија и танц/ Перформанс
Танцувај, танцувај, инаку сме изгубени („DOWL“) на Соња Преград
22 ноември 2021, 19:00 – 20:20 часот
46-то издание на Млад отворен театар
@ Сала 25 Мај, Младинскиот културен центар
Билети купете тука
Поради запазување на ковид 19 протоколите потребно е да прикажете вакцинален сертификат или сертификат за прележаност со важност не постар од 45 дена.
Авторка и режисерка: Соња Преград
Музика: Ника Печарина
Костимографија: Теа Кантоци
Улоги/изведувачи: Ивана Бојаниќ, Викторија Бубало, Лана Хосни, Ана Јаворан, Ана Мрак, Ева Приечкова, Соња Преград
DOWL
variants: or dowle \ ˈdau̇(ə)l \
now dialectal, England
: feathery or woolly down : filament
‘Dance, dance, Otherwise We’re Lost’
(Танцувај, танцувај, инаку сме изгубени)
Пина Бауш
„Во јули 1518 година, жителите на Стразбур (тогаш дел од Светото Римско Царство) беа погодени од ненадеен и навидум неконтролиран нагон за танцување. Хистеријата започнала кога една жена, позната како госпоѓа Трофеа, излегла на улица и во тишина почнала да се мрда, врти и тресе.
Од каде потекнуваат изблиците на колективниот отсечен танц во време на пандемија и што или како да ги разбереме од ситуацијата во која се наоѓаме денес?
D
O
W
L го испишуваме со заеднички танц, кој користи, испреплетува, и на тој начин вмотува разновидни форми на колективна кореографија – од унисонот како класицистичка форма на танцување, преку рејв, фолклор, до декодирање на визуелни претстави на dance macabre и биогеометрија – обрасци на органско движење, како би се повикало композитно движење на колективното тело.
Што и како ни значи просторот на (физичкото) заедништво во 2021 година? Ова дело е предмет на танц, но и повикување, изградено преку обликување на геометријата на афективниот притисок што го наоѓаме меѓу телата. Со тоа се создава искуствен простор за емоционално и когнитивно процесирање со зголемен интензитет во рамки на искуството на заедницата на кое сме сведоци последниве 620 дена.
Соња Преград е танцовa авторка, изведувачка, педагог и организаторка со магистерски студии по соло/танц/авторство на Универзитетот за уметност Берлин. Таа работи со материјалноста и објективноста на танцот и кореографијата на врските. Танцот се чувствува како контекстуализиран и релациски гест. Во соработка со други, таа создава хептични кореографии, еколошки перформанси, синестетички тела и други видови афективни пред/не/се согласувам/разговори, произведени и презентирани низ Европа и пошироко (Загреб, Берлин, Братислава, Техеран, Софија, итн.). Како изведувачка работела со Мег Стјуарт, Борис Шарматц, Изабел Шад, Сања Ивековиќ, Керен Леви итн. Таа е коорганизаторка на тимот што ја води програмата Антисезона во Музејот на современа уметност во Загреб. Од 2007 година, таа е еден од ко-основачите и организаторите на колективниот наградуван фестивал ИМПРОСПЕКЦИЈА на УПУХ. Таа редовно предава на Катедрата за танц на Академијата за драмски уметности и на Катедрата за анимиран филм и нови медиуми на Академијата за ликовни уметности во Загреб, програмата ROAR во Берлин и на други места.
Ника Пеќарина (1992) живее, работи и студира во Загреб. Дипломските студии ги завршил на New Media (ALU). Се занимава со аудиовизуелни и изведувачки уметности, керамика, поезија, кучиња и потрага по субјективнто добро, реципрочно на имагинативните практики на замислување и спецификите на креативните интереси. Обрнува внимание на сексуалноста, објективноста и трансформацијата на материјата, т.е. односот на трудот и природата, посебноста на медиумите и нивните ефекти, мерката, формата и видливоста, мазноста, нежноста и малечкоста.
Лана Хосни (1989) е танцова уметница која живее во Загреб. Соработува со автори и изведувачи во областа на танцот, музиката, новите медиуми и хибридни формати и неодредени пракси. Таа ги истражува потенцијалите на гласот и се повеќе ја интересира темата за задоволството. Таа дува во школки и сака кози.
Анна Јаворан е родена и порасната во Нови Сад, а моментално живее и работи во Загреб како изведувачка, кореографка и соработничка на сценското движење. На прашањето дали навистина има две букви Н во името, таа одговара дека тоа е најверојатен знак на нејзиното постојано носталгично чувство.
Ана Мрак (1979, Вараждин). Студира на Експерименталната академија за танц во Салцбург и на Tisch Shool of The Arts (Њујорк). Од 2004 година е член на Студио за современ танц. Била номинирана за Хрватската актерска награда во 2010 година за улогата во претставата Изведбата на Матија Ферлин, истотака и во 2020 година за уметничкото достигнување во претставата Дивата Соња Преград и Ана Крајтмајер. Предава современи танцови техники во Хрватска и во странство, предава техника на современ танц како доцент на Катедрата за танц на Академијата за драмски уметности во Загреб. Во 2019 година станала координатор на уметничките програми на Студиото за современ танц.
Ивана Бојаниќ е танцова уметница која ќе го заврши своето формално образование во 2021 година на Катедрата за современ танц на Академијата за драмски уметности. За време на студиите отишла на студентска размена, а веќе половина година живее и студира во Финска на Универзитетот за уметности во Хелсинки. Нејзиното претходно работно искуство вклучува учество во танцови изведби [шум ‘] / специфично за локацијата Николинa Медак, Purpling Maije Viipuri, коавтор на онлајн изведбата Пронајдена кореографија (Aнтисезонa), авторско соло In Parallel Streets (Моноплеј фестивал) и дела како соработничка за сценско движење. Таа моментално работи како асистент на Николина Присташ на предметот кореографија на Академијата за драмски уметности.
Ева Приечкова е не/зависна танцова уметница која работи во Словачка и пошироко. Како авторка и изведувачка, таа е заинтересирана за интердисциплинарни и експериментални пристапи, социјални проекти и ситуации надвор од танцовиот подиум. Тековно е студент на докторски студии на Академијата за изведувачки уметности Јаначек во Брно, преку Еразмус размена со Академијата за драмски уметности во Загреб.
Продукција: Četveroruka во рамки на Антисезона 21 (во соработка со Музејот на современа уметност во Загреб) и резиденцијалниот истражувачки фестивал Платформа, ХР
Благодарност до: ПК ТАЛА, Лариса Липовац Навојец, Андреа Хршак, Погон Јединство, Жељко Башковиќ, Миранда Херцег, Марко Гутиќ Мижимаков, Нежа Кнез, Теа Маршаниќ, Леа Мартини, Антисезонке.
Овозможено преку поддршка од Министерството за култура на Град Загреб, Танцовиот центар „Тала“, и Киоск Киоск фестивалот Жилина (Словачка)
*****
Оваа претстава е дел од проектот НАМ и е ко-курирана од Ана Дубљевиќ, Викторија Илиоска и Соња Преград, со Биљана Тануровска – Ќулавковски, а во организација на Локомотива / Тим на Локомотива: Зорица Зафировска (програмски координатор), Благица Петрова (проектен и финансиски менаџер) Ѓурѓица Христовска (администрација), Стефан Богески (координатор на продукција) и Кристина Тодороска Петреска (ПР).
Современа кореографија и танц програмата на Локомотива е претставена на МОТ развиена преку (Non) Aligned Movements проектот и поддржана од Министерството за култура на Северна Македонија, Град Скопје, и Креативна Европа/Европски проекти на соработка во Западен Балкан.
