12 December 2019, Skopje
Kino Kultura – project space for contemporary performing arts and culture

15.00 – 16.30 discussion on the subject “Art Spaces”
Moderator: Biljana Tanurovska Kjulavkovski (Skopje) – Lokomotiva/Kino Kultura
Andreas Liebmann (Copenhagen)-artist, Jan Philippe Possmann (Manheim)-dramaturg, theatre director and producer, Director at Zeitraumexit Manheim; Morten Goll (Copenhagen)-artist, founder of Trampoline Centre, Marijana Cvetkovic (Belgrade), cultural worker, activist and manager Station Service for contemporary dance; Ivana Vaseva (Skopje)-curator and cultural worker.

16.30 – 18.00 discussion on the subject “Residencies”
Moderator: Violeta Kachakova (Skopje) – Lokomotiva/Kino Kultura
Dejan Srhoj (Ljubljana)-choreographer, Nomad Dance Academy Slovenia, Cofestival Ljubljana; Danae Theodoridou (Brussels)-freelance performance maker and researcher; Milica Ilic (Paris)-cultural policy researcher and cultural manager, ONDA – French office for contemporary performing arts circulation; Oliver Musovikj (Skopje)-freelance artist; Slobodanka Stevcevska (Skopje)-artist, OPA (Obsessive Possessive Aggression) Collective; Filip Jovanovski (Skopje)-freelance artist, founder of FRU and AKTO Contemporary Art Festival.

The public discussions will take place in the form of presentations of the work of the invited participants at the summit aiming to introduce the audience with the diverse and rich cultural and artistic practices in the field of artistic spaces and residential programmes.

The public discussions are part of the “Art Spaces and Residences” Summit, curated and organized by the Lokomotiva-Centre for New Initiatives in the Arts, which takes place at Kino Kultura on December 12 and 13. In addition to the public discussions on December 12, the summit will include closed workshops and working sessions with the participation of invited artists and cultural workers.

Our aim with this Summit is to bring together artists and cultural workers, converge two topics (art spaces and residencies) through perspective of “spaces of common” and “spaces of interdependence”. It is an invitation to join experiences from diverse socio-political as well as economic perspectives on those proposals.To think and discuss what is the politicallity of such spaces and how they are pre-configured? Also, what would the critical leadership or curating at spaces of common and interdependence would mean? We propose that we think – How to break the normative path of development of the spaces of arts and formats of work, which suggest us to model them by routine, through repetition, without confronting their presence in present. Is this possible in the clientelistic and criminalistic capitalism where public is deeply infected with populistic, corruptive and right-wing politics?
The material infrastructure of the spaces and institutions should be secondary, thus we need to talk and think of the content, values, relations and politicallity that shapes them. We would like to think on the invisible relations that shape the spaces and formats in which we create, such as residency, but not only. What we produce in these spaces, and what are the invisible relations, which are creating the politicality and are moulding the space in presence and for its future? How to make them visible?

These days we will share our experiences on the proposed perspectives and questions. Also, discuss and propose possible scenarios and think on issues as independent and interdependence, invisible relations, responsibility, care, curatorial practices of sharing, stable and flexible, funds and sustainability, clientelism as capitalism and other that will appear through the reflection….
We also would like to propose to think – how to build decentralized institution and art residence, but also what that would mean.
And we propose to enjoy the presence of diverse perspectives, as well as present realities and future ideas.

* * *
Art Spaces and Residencies Summit

Kino Kultura – project space for contemporary performing arts and culture

Curated by: Biljana Tanurovska Kjulavkovski and Violeta Kachakova
Organized by: Lokomotiva – Centre for New Initiatives in Arts North Macedonia in partnership with NOMAD Dance Academy Slovenia.
Art Spaces and Residencies Summit is organised in the frame of the projects “Programme of Lokomotiva in Kino Kultura – project space for contemporary performing arts and culture” supported by the City of Skopje, Ministry of Culture of North Macedonia and Centar Municipality and Life Long Burning, programme line Performance situation room supported by Creative Europe.

Биографии на учесници-Participants’ Biographies

Андреас Либман е швајцарски изведувачки уметник кој живее во Копенхаген. Во 2001 година e ко-основач на изведувачката група GASTSTUBE°. GASTSTUBE° има работено на развивање и создавање на експериментални и театарски претстави, долготрајни перформанси, инсталации, автобуски тури, прошетки и други форми на театар во Франција и земјите од германското говорно подрачје. После распадот на групата во 2007 година, Либман работи како сценски режисер, изведувач и автор кој развива сопствени театарски форми и методи. Во 2016 тој го има иницирано Вечерното училиште за увоз во Цирих и училишна програма во која бегалците и мигрантите се наставници и професори. Во 2017 година го основал Фестивалот Tårnby Torv кој се обидува да ги засили експериментално-изведувачките практики во предградијата. Фестивалот се занимава со прашањата на јавниот простор, демократското учество, јавната сфера и поинаквите културни концепти со цел да се стави крај на времето во кое не постојат различни алтернативи. Фестивалот се обидува да добие свој простор но, бидејќи општинската поддршка не била лесна за добивање, тој работил со принципот на директно дејствување: Однесувајте се како веќе да живеете во светот кој вие сакате да постои. Во 2019 година, изведувачката група GASTSTUBE° повторно се обединува, развивајќи нови изведби со фокус на гостопримството. Андреас предава на универзитетите за уметности во Цирих, Берлин и Лајпциг и од 2015 година, тој е професор по предметот базиран на идеи и концептуалност на Данското национално училиште за изведувачки уметности во Копенхаген.

Andreas Liebmann is a swiss performance artist based in Copenhagen. 2001 he co-founded the performance group GASTSTUBE°. GASTSTUBE° developed experimental performances and created theatre pieces, durational performances, installations, bus tours, walks and other formats in German-speaking countries and France. Since the group split up 2007, Liebmann has been developing his own formats and working methods as a stage director, performer and author. 2016 he initiated the evening school import in Zurich – a school program where refugees and migrants are the teachers. 2017 he founded the Tårnby Torv Festival which is an attempt do anchor experimental performance practices in regular neighbourhoods. It deals with questions of public space, democratic participation, public sphere and heterotopia in order to end the time of no alternatives. The festival is struggeling with the problem of getting space. As municipal support is not easy to get, it works with the principle of direct action: Behave as if the world you wish to exist had already appeared. 2019, the performance group GASTSTUBE° reunites, developing new performances with a focus on hospitality. Andreas has been teaching at the Universities of the arts Zurich, Berlin and Leipzig and since 2015, he is teacher for ideabased and conceptual direction at the DDSKS in Copenhagen.

Јан Филип Посман студирал Театар и политички науки на Фреј Универзитетот во Берлин. Од 1999 до 2007 година режирал и продуцирал театарски перформанси во Берлин. Како драматург и продуцент има работено со повеќе меѓународни уметници како Римини Протокол, Патрик Венгенрот, Дејвид Херман и повеќе пати со Дејвид Вебер-Кребс.
Од 2005 до 2007 година, го има режирано и курирано меѓународниот фестивал на перформанс Платo во Künstlerhaus Mousonturm во Франкфурт/Мајн. Во 2007/2008 година работел како драматург на институцијата Sophiensaele, Берлин. Во 2007 и 2009 година бил фестивалски драматург за Интернационал Шилертаге. Во моментов работи како драматург во Националниот Театар Манхајм. За потребите на неговите истражувачки проекти соработува со Дејвид Вебер-Кребс.

Jan-Philipp Possmann studied Theater- and Political-Sciences at Freie Universität Berlin. From 1999 to 2007 he directed and produced theater performances in Berlin. As dramaturg and producer he has worked with international artists like Rimini Protokoll, Patrick Wengenroth, David Hermann and repeatedly with David Weber-Krebs.
From 2005 to 2007 he curated and directed the international performance festival Plateaux at Künstlerhaus Mousonturm in Frankfurt/Main. 2007/2008 he was the house dramaturg of Sophiensaele, Berlin. In 2007 and 2009 he was the festival dramaturg for Internationale Schillertage. Currently he is a dramaturg at Nationaltheater Mannheim. In his research project he collaborates with David Weber-Krebs.

Мортен Гол е уметник кој е социо-политички инспириран и работи на социјални платформи за политички промени. Тој е извршен директор и ко-основач на Trampoline House, непрофитабилен, самоорганизиран центар управуван од азиланти, дански граѓани и други на кои им се понудени еднакви услови да можат да се сретнат, да споделат искуства и да учат едни од други како припадници на една заедница. Во октомври 2010 година во Копенхаген повеќе од 100 волонтери – баратели на азил и дански активисти за азил го основале центарот како реакција на несоодветните азилантски политики во Данска.

Morten Goll is a socio-politically inspired artist working with social platforms for political change. He is the executive director, and co-founder of Trampoline House, a non-profit, self-organized, user-driven community center, where asylum seekers, Danish citizens and anybody else can meet, share experiences, and learn from one another on equal terms. Located in Copenhagen, the house was established in October 2010 by more than 100 volunteering asylum seekers and Danish asylum activists in reaction to Denmark’s asylum policies.

Маријана Цветковиќ завршила историја на уметност (Белград). Има завршено магистерски студии по менаџмент во културата и културна политика (Белград и Лион). Тековно е кандидат на докторски студии на Факултетот за драмски уметности. Ко-основач е на Станица за современ танц и балканската платформа Номад танц академија. Културен активист за независните културни сцени во Белград и Србија, ко-основач на здруженијато Друга сцена и Здружението на независна културна сцена на Србија. Активно учествувала во иницијативите Културен центар Магацин, (платформа за теорија и практика на заедниците) и независна танцова сцена во Белград. Маријана е писател, истражувач, куратор, продуцент, професор во областа на културата и културната политика.

Marijana Cvetković graduated in art history (Belgrade). Completed MA in management in culture and cultural policy (Belgrade and Lyon). Currently PhD candidate at the Faculty of Dramatic Arts. Co-founder of Station Service for contemporary dance and the Balkan Platform Nomad Dance Academy. Cultural activist at the independent cultural scenes of Belgrade and Serbia, co-founder of associations other scene and Association of Independent Cultural Scene of Serbia. Actively participate in the initiatives Cultural Center Magacin, (platform for theory and practice of the commons) and independent dance scene in Belgrade. Writer, researcher, curator, producer, teacher in the field of culture and cultural policy.

Дејан Срхој е танчер, кореограф и танцов куратор. Низ неговата работа длабоко се проткаени политиките на самоорганизација и колективна работа, во кои не е неопходно целосно да се консолидираат изведувачите за да се оствари соработка и креативност. Тој е заинтересиран за заедничките процеси кои се испреплетуваат помеѓу продукциската, кураторската, педагошката, како и уметничката, и попрецизно кореографските области. Тој својата работа ја нарекува композиција на разлики. Во детството и адолесцентските години, Дејан Срхој бил посветен студент на балет, а помеѓу 1998 и 2001 година бил балетски солист во Словенечката национална опера и балет во Љубљана. Во 2001 година заедно со Горан Богдановски ја основале невладината танцова група Фичо Балет, во која работат како уметници и педагози во областа на современиот уметнички танц. Пред 15 години ја ко-основал балканската танчерска мрежа Номад танц академија, во која и денес игра активна улога.

Dejan Srhoj is а dancer, choreographer and dance curator. His work is strongly infused with the policies of self-organisation and collective work, in which it is not necessary to completely consolidate the performers in order for cooperation and creativity to take place. He is interested in the compositional processes that take place in the production, curatorial, pedagogic as well as artistic, or to be more precise choreographic fields. He calls his work composition of differences. In his childhood and adolescent years, Dejan Srhoj was a dedicated student of ballet, and between 1998 and 2001 he was a ballet soloist in the Slovenian National Opera and Ballet in Ljubljana. In 2001 he, together with Goran Bogdanovski, funded the non-government dance company Fičo Balet, in which they performed artistic and pedagogic work in the field of contemporary dance. 15 years ago he has co-founded the Balkan dance network Nomad Dance Academy, in which he plays an active role also today.

Дане Теодориду во работи на истражувања и перформанси и е во Брисел. Студира литература и лингвистика на Аристотел универзитетот во Солун (2000) и глума во Народниот театар на Северна Грција (2003). Магистрирала драматургија за современ театар и танц на универзитетот Рохемптон во Лондон (2013). Во последните пет години, нејзиното уметничка работа е фокусирана на поимот „социјални имагинации“ и начинот на кој уметноста може да придонесе за појава на социјални и политички алтернативи. Во исто време, Дане предава на различни универзитетски оддели и уметнички конзерваториуми за театар и танц во Европа. Во моментов, предава магистерки студии за Изведувачки јавен простор и дипломски студии за Танц во Универзитетот за применети науки Фонтис (ХО) и дипломски студии на Драмскиот оддел на Аристотел Универзитетот во Солун (ГР). Таа курира истражувачки проекти и практики и меѓународно ги презентира и објавува своите истражувања. Таа е ко-креатор на Драматургија на работа (2013-2016) и ко-автор на „Практика на драматургијата: Работа на дејствата во перформансот“ (Вализ, 2017).
За повеќе информации:

Danae Theodoridou is a performance maker and researcher based in Brussels. She studied literature and linguistics in Aristotle University of Thessaloniki (2000) and acting in the National Theatre of Northern Greece (2003). She completed her PhD on dramaturgy of contemporary theatre and dance at Roehampton University in London (2013). The last five years, her artistic work focuses on the notion of ‘social imaginaries’ and the way art can contribute to the emergence of social and political alternatives. At the same time, Danae has taught in various university departments and art conservatoires of theatre and dance in Europe. Currently, she teaches in the MA Performing Public Space and the BA Dance in Fontys University of Applied Sciences (NL) and in the BA of the Drama Department of Aristotle University of Thessaloniki (GR). She curates practice-led research projects and presents and publishes her research work internationally. She has been the co-creator of Dramaturgy at Work (2013-2016) and the co-author of The Practice of Dramaturgy: Working on Actions in Performance (Valiz, 2017). For more information:

Милица Илиќ е координатор на проекти во Onda, Француска канцеларија за циркулација на современи изведувачки уметности каде што работи на RESHAPE, европски проект со кој се предлага отворен и инклузивен експериментален процес за повторно создавање на нови, идни организациски модели во уметничкиот сектор. Таа е културен професионалец специјализиран за транснационална соработка во современите изведувачки уметности, претходно била меѓународен советник во Onda, каде развива меѓународни партнерства и проекти за оваа институција и поддржува поактивно вклучување на француските професионалци во меѓународната соработка. Работела како Менаџер за комуникација и администрација во меѓународната мрежа IETM Интернационална мрежа за современи изведувачки уметности, била администратор на мрежата за културна мобилност On The Move, проект менаџер на Универзитетот за уметности во Белград и учествувала на разни културни проекти во градот Белград. Таа е член на Управниот одбор на Балкан експрес, платформа за соработка за современа уметност и други општествено ангажирани практики и Fresh Arts Coalition Europe, мрежа на новите меѓу-дисциплинарни уметности. Како тренер, таа редовно придонесува за програми за обука за културно управување. Како самостоен уметник, таа соработувала на разни проекти со Pro Helvetia, Европската фондација за култура, Фондацијата Марсел Хикстер, Советот за уметност на Канада и други.

Milica Ilic is Project Coordinator at Onda, French office for contemporary performing arts circulation where she runs RESHAPE, a European project that proposes an open and inclusive experimental process to reimagine organizational models for the arts sector of tomorrow. A cultural professional specialized in transnational cooperation in contemporary performing arts, she was previously International Adviser at Onda, where she developed international partnerships and projects for this institution and supported more active involvement of French professionals in international cooperation. Prior to this, she worked as Communication and Administration Manager at IETM international network for contemporary performing arts, was Administrator of On the Move cultural mobility network, Project Manager at the University of Arts in Belgrade and took part in various cultural projects in the city of Belgrade. She is member of the Board of Balkan Express, a collaboration platform for contemporary art and other socially engaged practices and of Fresh Arts Coalition Europe, a network of emerging, cross-disciplinary art. As a trainer, she regularly contributes to cultural management training programmes. As a freelancer, she collaborated on various projects with Pro Helvetia, the European Cultural Foundation, Fondation Marcel Hicter, the Canada Council for the Arts and others.

Оливер Мусовиќ (1971, Скопје)
Дипломирал на Факултетот за ликовни уметности – Скопје во 1997, магистрирал во 2004.
Самостојно изложувал во Македонија, Швајцарија, Словенија, Србија, Австралија и Црна Гора.
Учествувал на бројни изложби на современа уметност, меѓу кои и на „Солидарност – сега повеќе од било кога“, Вајмар, 2019; „ПОСЛЕДИЦИ – Менување на културниот пејсаж“, Љубљана и Европа, 2012-2014; “Историја, сеќавање, идетитет: современа фотографија од Источна Европа“, Модена, 2009; Букурешкото биенале, 2008; Солунското биенале, 2007; „Во Балканските клисури“, Касел, 2003; Манифеста 4 – Европско биенале на современа уметност, Франкфурт, 2002; Истанбулското биенале, 1999.
Учествувал на повеќе резиденцијални престои, меѓу кои 2018, Вајмар; 2017, Брно; 2016, Женева; 2014, Сеул; 2006, Њујорк. Негови дела се застапени во повеќе јавни колекции како Фотографска фондација Модена; Народен музеј на Црна Гора, Цетиње; Модерна Галерија, Љубљана; Музеј на современата уметност, Скопје. Неговите дела се публикувани во повеќе публикации – прегледи на современа уметност како “Autobiography” (Thames and Hudson, 2004), “Vitamin Ph – New Perspectives in Photography”, (Phaidon, 2006), “Photo Art, Photography in the 21st. Century”, (Aperture, 2008).

Oliver Musovik (1971, Skopje)
BFA from the Faculty of Fine Arts, Skopje, 1997; MFA, 2004.
He had solo exhibitions in Macedonia, Switzerland, Slovenia, Serbia, Australia and Montenegro. Participated at numerous international exhibitions, among others: “Solidarity – Now More Than Ever”, Weimar, 2019; “AFTERMATH – Changing Cultural Landscape, Tendencies of engaged post-Yugoslavian contemporary photography”, Ljubljana and touring, 2012-14; “HISTORY, MEMORY, IDENTITY: Contemporary Photography from Eastern Europe”, Modena, 2009-10; 3rd Bucharest Biennale in 2008; 1st Thessaloniki Biennale, 2007; “The Gorges of the Balkans”, Kassel, 2003; Manifesta 4 – European Biennale of Contemporary Art, Frankfurt, 2002; 6th Istanbul Biennale, 1999.
Participated at artist-in-residency programs including: Weimar 2018; Brno, 2017; Geneva, 2016; Seoul, 2014; New York, 2006. Works in several public collections including: Museum of Contemporary Art, Skopje; Museum of Modern Art, Ljubljana; National Museum of Montenegro, Cetinje; Photography Foundation, Modena. Works published in art magazines and books, including: “Autobiography” (Thames and Hudson, 2004), “Vitamin Ph – New Perspectives in Photography”, (Phaidon, 2006), “Photo Art, Photography in the 21st. Century”, (Dumont 2007 / Aperture, 2008).

Ивана Васева (1984, Скопје) e кураторка и истражувачка на кросдисциплинарни, соработнички и општествено ангажирани дела и програми. Таа е програмска директорка на организацијата „Факултет за работи што не се учат (ФР~У)“ и е кокураторка на АКТО Фестивалот за современи уметности кој постои од 2006 г.. Досега курирала и претставила многу изложби, дискурзивни проекти и различни програми во земјава и во странство и издала повеќе публикации. За проектот „Оваа зграда зборува (на)вистина“, кој ја претставуваше Северна Македонија на Прашкото квадриенале за перформанс, дизајн и простор во 2019 г. (кураторка на проектот), ја доби престижната награда „Златна Трига“. За истражувачкиот проект „Kолективното дејствување како политичка, а не организациска одлука“ (2015 г., коавторка) е добитничка на наградата „Ладислав Баришиќ“ на АИКА – Македонија, а е добитничка и на посебната награда за архитектура од Асоцијацијата на архитекти на Македонија (2014 г., коучесничка). Васева дипломирала на Факултетот за историја на уметноста при Универзитетот „Св. Кирил и Методиј“ во Скопје, а специјализирала кураторство на Кураторската програма на De Appel arts centre во Амстердам, Холандија.

Ivana Vaseva (1984, Skopje) is a curator and researcher of cross-disciplinary, collaborative and socially engaged works and programs. She is program director of the organization “Faculty of things that can’t be learned (FR~U)” and is cocurator of the AKTO Festival for contemporary arts existing since 2006. She curated several exhibitions and programs both in the country and abroad and was an editor of several publications. For the project “This building talks truly”, which represented North Macedonia at Prague Quadrennial of performance design and space 2019, she won the prestigious Golden Triga for best exposition (curator of the project). She won the award “Ladislav Barishikj” of AICA – Macedonia for the research project “Collective actions as a political, and not organizational decision” (2015, co-author) and Special Architecture Award from the Association of Architects of Macedonia (2014, co-participant). Vaseva has graduated from the Faculty of History of Art at the University “Ss. Cyril and Methodius” in Skopje, and has specialized at the Curatorial Program (2011/2012) at de Appel Arts Centre in Amsterdam, the Netherlands.

Филип Јовановски (1979, Битола/Скопје) е визуелен уметник и архитект. Дипломирал на Архитектонскиот факултет во Скопје и во моментов работи на својата магистерска теза на Факултетот за ликовни уметности во Скопје. Често применува кураторски пристап во своите дела и креира општествено ангажирани и интердисциплинарни уметнички проекти, притоа често работејќи со различни заедници како во проектите „Кога зградите зборувале“ и КУЦ (Културно-уметнички центар)„Текстил“. Јовановски имал многу самостојни изложби во земјава и во странство, и учествувал во голем број групни изложби.
Неговиот проект „Оваа зграда зборува (на)вистина“, куриран од Ивана Васева, кој ја претставуваше Северна Македонија на Прашкото квадриенале за перформанс, дизајн и простор во 2019 година ја доби престижната награда „Златна Трига“. Тој е еден од авторите на македонскиот павилјон насловен „Ослободување на просторот“ кој се претстави на Венециското биенале за архитектура во 2018 година. Тој има направено околу 20 сценографии за театарски претстави, видео и документарни проекти и е добитник на неколку награди како што се: Наградата за најдобра сценографија на фестивалот „Војдан Чернодрински“ во Прилеп (2010, коавтор), Посебна награда за архитектура од Асоцијацијата на архитекти на Македонија (2015, коавтор), добитник на наградата Млад ликовен уметник ДЕНЕС (2013), наградата „Ладислав Баришиќ“ од АИКА – Македонија за истражувачки проект (2015, коавтор) итн.
Од 2007 година, тој е уметнички директор на АКТО фестивалот за современи уметности во Битола и учествува во раководењето на организацијата за уметност и култура „Факултет за работи што не се учат (ФР~У)“.

Filip Jovanovski (1979, Bitola / Skopje) is a visual artist and architect. He graduated at the Faculty of Architecture in Skopje and he is currently doing his MA thesis at the Faculty of Fine Arts in Skopje. He often uses a curatorial approach in his works, and creates socially engaged and interdisciplinary art projects, often working with different communities like the projects “If Buildings could talk” and CAC (Center for Art and Culture) TEXTILE in Stip. Jovanovski had many solo exhibitions in the country and abroad and participated in many group exhibitions.
His project “This building talks truly”, curated by Ivana Vaseva, which represented North Macedonia at Prague Quadrennial of performance design and space 2019 won the prestigious Golden Triga for best exposition. He was one of the authors of the Macedonian pavilion titled “Freeing Space” which was presented on Venice biennale for architecture in 2018. He has made about 20 stage designs for theater plays, video and documentary projects and won several awards such as the award for best stage design at the festival “Vojdan Chernodrinski” in Prilep (2010, co-author), Special Architecture Award from the Association of Architects of Macedonia (2014, co-author), winner of the Young Visual Art Award DENES (2013), Award Ladislav Barisic by AICA – Macedonia for a research project (2015, co-author) etc. Since 2007, he is artistic director of the AKTO Festival for contemporary arts in Bitola and is co-managing the organization for art and culture “Faculty of things that can’t be learned (FR~U)”.

Слободанка Стевческа, визуелна уметница, дипломирала и магистрирала на ФЛУ Скопје. Од 2012 година предава на истиот факултет. Во 2001 година, заедно со Денис Сарагиновски, го основа колаборативниот тим ОПА (Опсесивно посесивна агресија), чии практики се не-колектибилни, базирани на контекстот и, или ефемерни или дистрибуирани во повеќе копии. Нивните дела честопати содржат пародија, креирана или изместена реалност, мокументарни пристапи, стратегија на субверзивна афирмација или стратегија на „преидентификација”, итн. Во последните неколку години, фокусот на ОПА е развивање практични утилитарни решенија и конструктивни уметнички стратегии како алтернатива на критичките.
Има остварено резиденцијални престои во Франција, Естонија, Германија, Швајцарија, Чешка и Холандија и има учествувано на бројни групни изложби и фестивали како, Трансмедиале, Берлин; Rencontres Internationales Парис/Берлин; Биенале на современи уметности, Москва; Трансеуропа – Европски театарски и перформанс фестивал, Хилдесхајм; Freewaves – Биенале на нови медиуми, Лос Анџелес; I Had a Dream, Kunstraum Baden, Швајцарија; Victory Obsessed, Културен центар Замек, Познан; Аутострада биенале, Призрен; итн. Соосновач и активен член е на иницијативата Кооперација (2012-2015).

Slobodanka Stevceska, visual artist, received MFA from the Faculty of Fine Arts in Skopje. Since 2012 teaches at the same faculty. In 2001, together with Denis Saraginovski she founded the collaboration OPA (Obsessive Possessive Aggression), whose practices are context based, non-collectible and either ephemeral or distributed in multiple copies. Their work often contains parody, created or twisted reality, mockumentaries, subversive affirmation or over-identification strategy, etc. The last few years, OPA focuses on developing practical utilitarian solutions and constructive art strategies as an alternative to the critical ones.
She has received residency fellowships in France, Estonia, Germany, Switzerland, Czech Republic and The Netherlands and has exhibited widely in group exhibitions and festivals such as Transmediale, Berlin; Rencontres Internationales Paris/Berlin; Biennale of Contemporary Art, Moscow; Transeuropa – European Theatre- and Performance Festival, Hildesheim; Freewaves’ Biennial of New Media Arts, Los Angeles; I Had a Dream, Kunstraum Baden, Switzerland; Victory Obsessed, Zamek Culture Centre, Poznan; Autostrada Biennale, Prizren; etc. She is co-founder and active member of the initiative Kooperacija (2012-2015).

Биљана Тануровска Ќулавковски е куратор во полето на изведувачките уметности, културен активист и менаџер во културата. Таа е ко-основач на Локомотива, Номад танц академија (НДА) и Кино Култура (КК) – проект простор за современи изведувачки уметности и култура во Скопје. Во последно време таа е заинтересирана и се бави со истражување на модели на институции, работнички права, самоуправување и критички пристапи во кураторството на изведувачките уметности. Таа како поканет професор, предава на различни академски програми, пишува и објавува статии кои се однесуваат управување и курирање на културната политика.

Biljana Tanurovska Kjulavkovski is a performing arts curator, cultural activist and manger in culture. She is co-founder of Lokomotiva, Nomad Dance Academy (NDA) and Kino Kultura (KK) – project space for contemporary performing arts and culture in Skopje. Lately she is interested in research on models on institutions, labor rights, self-management and critical curatorial approaches in performance art. She is visiting lecturer on diverse academic programs, and writes and publish articles dealing with cultural policy, governing and curating.

Виолета Качакова
Културен менаџер од Скопје, Северна Македонија. Магистер по културен менаџмент и културна политика (Универзитет за уметности во Белград, Србија). Дипломоран економист (Економски факултет во Скопје, Македонија). Менаџер на проекти и уредник на програмата во Локомотива-Центар за нови иницијативи во уметноста и културата. Ко-основач на Кино Култура – проектен простор за современи претформански уметности и современа култура. Музички соработник во Кана103, диџеј и дел од музичкиот колектив ПМГ. Член на тимот на Скопје – Европска престолнина на културата 2028 година. Се интересира и активно работи на истражувања и развој на културните политики; Европска, регионална и локална соработка со различни актери и заинтересирани страни во полето на културата и современата уметност; застапување за правата и условите за работа на независниот сектор и развој на нови модели на јавни културни простори и модели на самоуправување.

Violeta Kachakova
Cultural manager from Skopje, North Macedonia. MA in Cultural Management and Cultural Policy (University of Arts in Belgrade, Serbia), BA in Economy (Faculty of Economics in Skopje, Macedonia). Project manager and programme editor at Lokomotiva-Centre for New Initiatives in Arts and Culture. Co- founder of Kino Kultura – project space for contemporary preforming arts and contemporary culture. Music collaborator at independent radio station Kana103, DJ and part of music collective PMG. Team member of the Skopje European Capital of Culture 2028. Interested and active in cultural policies research and development; European, regional and local collaboration involving different actors and stakeholders working in the fields culture and contemporary arts; advocacy for the rights and working conditions of independent sector and development of new models of public cultural spaces and the models of self-governing.



12 декември 2019 година
Кино Култура – проектен простор за современи изведувачки уметности и современа култура

15.00 – 16.30 дискусија на тема „Уметнички простори”
Модератор: Биљана Тануровска Ќулавковски, (Скопје), Локомотива/Кино Култура
Андреас Либман (Копенхаген)-уметник; Јан Филип Посман (Манхајм)-драматург, театарски режисер и продуцент, директор на Zeitraumexit Manheim; Мортен Гол (Копенхаген)-уметник, основач на Тrampoline Centre, Маријана Цветковиќ (Белград)-културен работник, активист и менаџер на Station Service for contemporary dance; Ивана Васева (Скопје)-куратор и културен работник

16.30 – 18.00 Дискусија на тема „Резиденции”
Модератор: Виолета Качакова, (Скопје), Локомотива/Кино Култура
Дејан Срхој (Љубљана)-кореограф, Nomad Dance Academy Slovenia и Cofestival Ljubljana; Дане Теодориду (Брисел)-независен уметник и истражувач; Милица Илиќ (Париз)-истражувач за културна политика и менаџер во културата, ONDA – француска канцеларија за ширење на современите изведувачки уметности; Оливер Мусовиќ (Скопје)-независен уметник; Слободанка Стевчевска (Скопје)-уметница, Колектив ОПА (Опсесивно Посесивна Агресија); Филип Јовановски (Скопје)-самостоен уметник, основач на ФРУ и АКТО фестивал за современа уметност.

Јавните дискусии ќе се реализираат во форма на презентации на работата на поканетите учесници на самитот со цел јавноста да се запознае со различната и богата културна и уметничка пракса во сферата на уметнички простори и резиденцијалните програми.

Јавните дискусии се дел од Самитот „Уметнички простори и резиденции”, програмски уреден и организиран од Локомотива-Центар за нови иницијативи во уметноста, кој се реализира во Кино Култура на 12 и 13 декември. Освен јавните дискусии на 12 декември, во 2-та работни дена самитот ќе опфати работилници и работни сесии од затворен карактер со учество на поканетите уметници и културни работници.

Самитот има цел да обедини на едно место уметници и културни работници од домашен и меѓународен контекст кои заедно ќе разговараат и споделат професионални искуства и знаење на две теми: уметнички простори и резиденции, низ перспективата на „заеднички простори“ и „простори на меѓусебност“. Овој Самит е покана да ги здружиме искуствата од различните општествено-политички и економски перспективи на тие теми, да размислиме и да дискутираме која е политичноста на ваквите простори и на кој начин се тие претходно конфигурирани? Исто така, што би значело критичкото лидерство или курирањето во заедничките простори и во просторите на меѓусебност? Како да го пробиеме нормираниот пат на развој на просторите на уметноста и формите на работа, според кој треба да ги моделираме рутински, преку повторување, без да се соочиме со нивното присуство во сегашноста? Дали е ова можно во клиентелистичкиот и криминалистички капитализам каде што јавноста е длабоко заразена со популистички, коруптивни и десничарски политики?
Материјалната инфраструктура на просторите и институциите треба да биде второстепена, па затоа треба да разговараме и да размислуваме за содржината, вредностите, релациите и политичноста што ги обликуваат. Би сакале да размислиме за невидливите односи кои ги обликуваат просторите и формите во кои создаваме, како на пример резиденциите, но не само тие. Што произведуваме во овие простори и кои се невидливите односи што ја создаваат политичноста и го обликуваат просторот во сегашноста и за иднината? Како да ги направиме видливи?

Овие два дена ќе ги споделиме нашите искуства за предложените перспективи и прашања. Исто така, ќе дискутираме и ќе предложиме можни сценарија и ќе размислуваме во врска со независното и меѓузависното, невидливите односи, одговорноста, грижата, кураторската практика на споделување, стабилното и флексибилното, средства и одржливоста, клиентелистичниот каптализам, а и во врска со сето она што ќе се појави низ процесот на размислување…
Би сакале и да предложиме да се размисли: Како да се изгради една децентрализирана институција и уметничка резиденција, но и што би значело тоа?
А, предлагаме и да се ужива во сите тие различни перспективи, како и во сегашната реалност и идните идеи.

* * *
12-13 декември 2019 година, Скопје
Кино Култура – проектен простор за современи изведувачки уметности и современа култура, програма „Современа култура и јавни политики“

Програмски уредници: Биљана Тануровска Ќулавковски и Виолета Качакова.
Настанот е во организација на Локомотива – Центар за нови иницијативи во уметноста и културата, Северна Македонија во партнерство со Номад танц академија, Словенија.
Самитот се реализира во рамки на програмата на Локомотива во Кино Култура во 2019 година, програмска линија „Современа култура и јавни политики“ поддржана од град Скопје, Министерството за култура на Северна Македонија и Општина Центар. Програмата е подржана од Креативна Европа во рамки на проектот Life Long Burning, програмска линија Performance situation room.